tag:blogger.com,1999:blog-82320869124070267812024-03-13T11:01:43.230-03:00Abriendo IdeasMi nombre es Gustavo Eduardo Rosatto y transito por el camino del periodismo cultural y la crítica de arte. En este sendero escribo fundamentalmente sobre teatro tratando de construir una mirada reflexiva, atenta a lo que sucede en las obras y dispuesta a analizar el arte desde múltiples conceptos e ideas. Espero que alguien pueda sentirse motivado o atraído por algunas de las palabras que aquí aparecen, o aunque sea conseguir un momento de esparcimiento.Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.comBlogger201125tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-73181767243509794152015-08-27T21:07:00.001-03:002015-08-28T08:30:33.105-03:00Abriendo Ideas Teatro Trilogía Republicana<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">TRILOGÍA REPUBLICANA</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>, </i></span></span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>un viaje que termina y otro que comienza.</i></span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><i>Los martes de Septiembre se presentará en el Teatro Margarita Xirgu un Ciclo con las tres obras que componen la Trilogía Republicana de Susana Hornos y Zaida Rico. Piezas de una notable calidad de composición que llegan a lo más profundo del alma en un recorrido que enlaza la memoria, con la emoción y lo esencialmente humano, intentando en estas palabras reflexionar sobre estas excelentes obras y mi experiencia con ellas.</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="282" src="https://fbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfp1/v/t1.0-9/11000344_764483103663116_7805858823645517523_n.jpg?oh=a0e414734895f69841240ef97f309cc7&oe=5666AA9E&__gda__=1450969111_5f67b5814d90af9f566140b75d6b1d92" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Existen algunos fenómenos artísticos que conmueven, que llegan, que movilizan, pero que también dejan una huella en el público. Tuve la oportunidad de ser parte de uno de estos fenómenos o al menos de sentir en carne propia esas sensaciones con las que comienzo esta nota. Si, en esta oportunidad voy a trascender esa tercera persona tan propia del periodismo para mostrar una suerte de objetividad, y voy a invitarlos directamente a asistir a una obra que destaca por su destacada calidad y sentimiento.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Granos de Uva en el Paladar se despide de Buenos Aires brindando una última función el próximo martes a las 20:30hs en el TEATRO MARGARITA XIRGU- ESPACIO UNTREF (Chacacabuco 875). Esta extraordinaria obra escrita y dirigida por las artistas españolas Susana Hornos y Zaida Rico se despide luego de un recorrido lleno de éxitos y emociones. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin dudas ese recuerdo latente y tan presente en mi memoria, luego de un largo tiempo de haber visto esta pieza, me llevó a indagar en las razones que llevan al impacto emotivo y estético que genera la obra. Se trata de un suceso artístico que se enlaza y enraíza con factores muy propios de lo humano, con las emociones más profundas que oscilan desde la alegría al dolor, con relatos y recuerdos enmarcados en la historia más profunda de la humanidad, con una poesía y calidad estética notables tanto en la composición cómo en la interpretación y sobre todo porque trabaja sobre la memoria y esa consciencia colectiva que la hace parte de la identidad de un pueblo.</span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Granos de uva en el paladar” se compone como un hecho artístico que indaga en la historia española desde 1931 hasta la actualidad, que se atreve a hablar de lo que muchos no quieren. Una composición que revela la historia detrás de la historia, dándoles voz a personajes que no son rescatados por los libros, aquellos condenados siempre al segundo plano, pero que comparten el dolor de generaciones. </span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una obra que se atreve a dar vida a estos hechos, pero con una poesía y calidad que se adhiere a nuestro corazón. La obra surge como una versión libre de tres cuentos de Susana Hornos; “Chusa, “Adelina” y “La uva en el paladar” son los tres relatos que interactúan y se entrelazan para construir la narración. Se grafican así tres momentos, tres recuerdos, tres fragmentos del espejo de la memoria. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<img height="225" src="https://fbcdn-sphotos-e-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpt1/v/t35.0-12/11872162_765904780187615_4733965204200218485_o.jpg?oh=69b55e238e0f24168a1da79406787322&oe=55E28C47&__gda__=1440933518_0eda948e28812f84d6961bfbc566b64b" width="400" /><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primero vinculado a una historia de amor, pero también de mandatos y del rol de la mujer en los tiempos de la 2º República Española. La segunda, que se encuentra entre los fines de la guerra civil y comienzos de la dictadura de Franco, con referencias al castigo y al poder religioso. La tercera, que comienza en la actualidad, pero que retrata un episodio de dolor, de muerte y de incomprensión ya en tiempos del fascismo. Estos pasajes, reflejos de dolor y de sufrimiento, aportan visiones que permiten la comprensión de dichos procesos y el compartir la tristeza, más allá de tiempos y personas. Para ello se nutren de diferentes lenguajes artísticos, que involucran no solo la actuación, sino también la música, el canto, la danza y la expresión corporal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hoy ya con otro recorrido y con otras intérpretes respecto a esa primera puesta se despiden con la certeza de haber compuesto una pieza artística de una notable calidad. Por ello los invito a que se acerquen sin dudas el próximo martes al teatro con la certeza y la expectativa de presenciar un notable espectáculo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo frente a esa nostalgia que implica la despedida se corporiza una bella luz de esperanza, ya que durante todo el mes de septiembre estas grandes directoras y dramaturgas realizarán funciones de sus siguientes creaciones que componen lo que dieron en llamar la “Trilogía Republicana”. Es así como el martes 8 y el 15 presentarán “Pinedas Tejen Lirios”, otra excelente pieza estrenada el año pasado que, a partir de la Guerra Civil Española, recorre el lugar y la lucha por los derechos de la mujer a lo largo de la historia, generando un interesante paralelo entre la reivindicación y la atención a problemáticas que perduran en la sociedad actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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</div>
<div style="text-align: center;">
<img height="320" src="https://scontent-gru1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t34.0-12/11885297_765905056854254_4627546983906471858_n.jpg?oh=24892c9d46190f22b092123baa7642e5&oe=55E2E292" width="213" /><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Pinedas tejen Lirios” parten de la historia de Mariana Pineda condenada en España, en 1831, por tejer una bandera en nombre de la libertad y negarse a delatar a sus compañeros. Este personaje se transforma así en un emblema que trasciende en el tiempo y el espacio y cuyo accionar produce réplicas y evocaciones en distintas épocas. Es así como la obra combina en fragmentos varios relatos donde distintas mujeres que, al igual que Pineda, sufren de abusos de coacción hacia sus derechos e intentan, desde su fuerza y ganas de vivir, combatir el rol que la sociedad represiva ha construido para ellas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Finalmente los días 22 y 29 de septiembre realizarán el gran estreno del último tramo de ese gran viaje que han emprendido con el estreno de “Auroras”, la última pieza de esta Trilogía Republicana. Una obra que cuenta “la historia del exilio republicano desde la mirada de la niñez. Cuáles fueron los motivos y los viajes que llevaron a esos niños de la guerra lejos de su patria y sus familias. Largas travesías en barco, a pie o en tren hacía países con costumbres, colores, idiomas y acentos desconocidos que cambiaron, para siempre, sus destinos”. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="320" src="https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/t31.0-8/s960x960/11223734_758421304269296_8793136478655626654_o.jpg" width="198" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Invito a todos a que sean partícipes de este extraordinario fenómeno artístico que nos convoca y nos pone en relación con los más profundos rasgos de humanidad, deseándoles que gocen cada minuto y que compartan esos sentimientos que yo viví al ver estas piezas. Voy a cerrar este comentario que realicé en la crítica original sobre “Granos de Uva en el Paladar”, reivindicando y poniendo en primer plano, como lo hacen estas obras, el valor de la memoria y los riesgos del olvido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><i>La memoria nos da vida, son todos esos fragmentos que componen nuestra esencia, que recuerdan nuestros errores y nuestros pesares. La memoria es necesaria, no es solo un pasado, no es olvido. La memoria permite curar las heridas que afectan, pero que forman parte de una cultura, de una nación. Negar la memoria quizás sea negarnos a nosotros mismos, pensar el pasado es también construir un futuro.</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="background-color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="background-color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="background-color: white;">PD. Dejo el link de una bella entrevista que realicé con Susana Hornos y Zaida Rico en el 2013 para Poison Magazine.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Verdana, sans-serif;"><b style="background-color: white;"><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://thepoisonmag.files.wordpress.com/2013/10/foto-prensa-2013-3-1.jpg?w=470" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Foto prensa 2013 3 (1)" border="0" height="133" src="https://thepoisonmag.files.wordpress.com/2013/10/foto-prensa-2013-3-1.jpg?w=470" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://thepoisonmag.wordpress.com/2013/10/16/el-hecho-escenico-deberia-ser-un-acto-de-reflexion/"><b>https://thepoisonmag.wordpress.com/2013/10/16/el-hecho-escenico-deberia-ser-un-acto-de-reflexion/</b></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Trilogía republicana</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>FUNCIONES: martes de septiembre a las 20.30hs.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>TEATRO MARGARITA XIRGU- ESPACIO UNTREF: Chacacabuco 875 – San Telmo</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>ENTRADAS: Plateanet</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>BONO 3X2 // $140-80</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>CONTACTO: Trinchera teatral trincherateatral@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>trilogiarepublicana.blogspot.com</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">EQUIPO</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dramaturgia y dirección: Susana Hornos y Zaida Rico</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Granos de uva en el paladar y Auroras están basados en cuentos de Susana Hornos</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Actúan: Clara Díaz, Susana Hornos, Maday Méndez, Ana Noguera y Zaida Rico</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vestuario y escenografía: Valentina Bari, Néstor Burgos, Alejandro Mateo y Daniela Taiana</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Iluminación: Mariano Arrigoni, Omar Possemato y Nacho Riveros Caracterización: Néstor Burgos y Ana Noguera Música: Mariano Cossa y Gonzalo Morales</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Asesoramiento coreografía Paco y Rosa de Granos de uva en el paladar: Antonio Luppi Asesoramiento percusión Pinedas tejen lirios: Carmen Mesa Fotografía: Akira Patiño Diseño gráfico: Silvia Barona y Sergio Calvo Producción ejecutiva: Silvia Barona Producción general: Trinchera teatral</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Duración aproximada de las obras: 60 min.</span></div>
<div>
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-44455312604637386722015-06-22T15:58:00.004-03:002015-06-22T15:58:58.597-03:00AbriendoIdeas Teatro El Velorio<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Comparto con ustedes una nota realizada para la revista online Leedor sobre la obra "El Velorio" que se presenta los sábados en El Camarín de las Musas, muy recomendable!!!</span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>EL VELORIO</b></span></h2>
<div style="text-align: center;">
<img height="266" src="https://scontent-mia1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xfp1/v/t1.0-9/11025802_371623766355480_5112441331229479112_n.jpg?oh=c4560498673d574f5a86a91878112ffb&oe=562C4CFC" width="400" /></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"Tres personas asisten con dolor al velatorio de un gran amigo, los une la tragedia, pero también los momentos compartidos, la nostalgia, el pesar, el deber y la obligación de estar allí, de comportarse acorde a la situación que viven. Sin embargo lo que nos ubicaría en una situación de grises, que se erige única y profundamente en el dolor, comienza a revelar otras facetas, otro ángulo. Se trata de esos momentos extremos que conducen a emociones violentas, a sentimientos que también se llevan al límite y que oscilan turbulentos de la risa al llanto, de la razón a la locura. Es así como nos vemos advertidos desde un principio que la normalidad, que lo esperable es puesto en jaque y que un hecho escénico que se espera trágico es encarado desde el humor y fundamentalmente desde el grotesco". <b>(Continuar leyendo en el link)</b></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i><a href="http://www.leedor.com/contenidos/teatro/el-velorioii"><b>http://www.leedor.com/contenidos/teatro/el-velorioii</b></a></i></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-4389478211782055092015-05-27T17:16:00.000-03:002015-05-27T17:19:46.157-03:00AbriendoIdeas Teatro - Fidelita<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Fidelita, así en el cielo como en la tierra.</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Fidelita, así en el cielo como en la tierra” es una obra de Jorge Incorvaia que cuenta con la dirección de Andrés Diaz Mendoza y se presenta los domingos a las 20hs en el teatro Brilla Cordelia.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img height="294" src="https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xfa1/v/t1.0-9/10641090_787929134599467_1928547814125023006_n.jpg?oh=4f73161a036c1bfbc7fc53dd71110d99&oe=5602204A&__gda__=1443173244_30f23c0774f9be1e65578fbd2ffe8130" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La historia en la que se basa esta pieza nos muestra la visita de Fidelita, una inocente joven que ha sufrido la pérdida de sus padres, al cementerio para dejar flores en la bóveda de su familia. Estando allí se desata lo inesperado, cuando la estatua de un ángel cobra vida y su madre despierta de la muerte. Sin embargo y más allá de la tortuosa experiencia comienza un diálogo donde su madre le reclama aún por situaciones del pasado y la trata como a una niña que no sabe qué hacer con su vida. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta obra que se autodefine como una farsa trágica, sin dudas erige mucho de su cuerpo sobre la parodia respecto a la vida familiar y sobre todo de la relación madre-hija durante la infancia. Particularmente se remite a un tipo de infancia muy propio del pasado con una madre castigadora y referencias a canciones infantiles de épocas bastante antiguas. Ese choque entre el lugar donde se suceden las escenas y estos conflictos familiares que se comienzan a evocar termina de consolidar un clima bastante irreal vinculable al grotesco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A nivel del texto de la obra, se observa también la utilización de un lenguaje que parece salido de otra época y tal vez un exceso o redundancia respecto a las situaciones de la infancia, con muchas canciones infantiles y clichés típicos de esa edad. Al tratarse de una obra que se encuentra enmarcada en un sitio único durante todo su desarrollo y que basa la mayor parte del contenido en los diálogos resulta fundamental el manejo de las transiciones y de los pasajes mas estáticos. La obra tiene un comienzo muy fuerte y con mucha energía, pero baja abruptamente, en este sentido resultaría interesante administrar esos espacios de transición con mayor contacto con el público o mayor contundencia en los diálogos y las acciones, haciendo que la brecha entre los momentos claves o de cambio dentro de la obra se reduzca.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra se sustenta fundamentalmente en las actuaciones de los protagonistas sobre todo en los diálogos y en las expresiones, ya que los sucesos y rupturas dentro de la obra no son muchos. En este sentido son buenas las actuaciones de Jorge Incorvaia, Eric Chávez y Florencia Roldán, con una interesante característica a la hora de evaluar sus interpretaciones, se observan en ellas una fuerte presencia del código del teatro callejero, a partir de la exacerbación de los movimientos, la forma de ocupar y recorrer la amplitud del espacio, el patente guiño hacia el público, el volumen alto de la voz y la composición de personajes con rasgos muy distintivos que expresan a través de cada gesto su personalidad.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img height="320" src="https://scontent-mia1-1.xx.fbcdn.net/hphotos-xat1/v/t1.0-9/10641090_787929131266134_916086507840814303_n.jpg?oh=677ffc9dc92ff1b99a46bf632843fced&oe=55C0F04D" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Por ejemplo en la madre (Jorge Incorvaia) recae el eje de la ley y del mal,esto es graficado en una postura agazapada y una voz grave y gruesa que recuerda a los típicos villanos de las películas, el Ángel (Eric Chavez) se erige sobre la picardía, con una construcción bufonesca desarrollando el papel de cómplice que oscila ayudando a uno y a otro y aportando la cuota de humor a partir de los movimientos, los gestos y de pequeños gags o ironías. Mientras tanto Fidelita (Flor Roldán) se construye desde la timidez y la inocencia, con modos muy recatados, voz aguda y postura sumisa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El maquillaje presenta un fuerte carácter expresionista resaltando sobre los ojos el clima lúgubre de la obra. La escenografía se compone por un panel central que recrea el altar de una bóveda, sumando a ella elementos de carácter realista como candelabros, velas, flores, etc. Se produce así una sinécdoque efectiva que logra con éxito construir a partir de unos pocos elementos la totalidad del ambiente donde se desarrolla la historia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Fidelita” dará su última función el Domingo 31 de mayo a las 20 hs en el Teatro Brilla Cordelia - Tte. Juan D. Perón 1926 C.A.B.A.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Ficha Técnica-Artística</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Actúan:</b> Jorge Incorvaia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Flor Roldán</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Eric Chávez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Texto:</b> Jorge Incorvaia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Asistente:</b> Silvia Ganduglia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Dirección:</b> Andrés Diaz Mendoza</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-64695846513625131872015-04-14T16:44:00.003-03:002015-04-14T16:44:38.669-03:00Vuelve la Fiesta América Insurrecta<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: blue; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Vuelve la “Fiesta América Insurrecta”, alegría rebelde.</span></h2>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>El sábado 18 de abril a las 00:30hs en La Capilla (Suipacha 842) vuelve la FIESTA AMÉRICA INSURRECTA. La mega fiesta latina llega para hacer delirar almas y cuerpos al ritmo de la cumbia y otros sonidos latinoamericanos.</i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-UMh81TSjZek/VS1tTy5bX_I/AAAAAAAAAZ8/tunjbw8MK90/s1600/10486197_673009486137984_3975253789922929255_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-UMh81TSjZek/VS1tTy5bX_I/AAAAAAAAAZ8/tunjbw8MK90/s1600/10486197_673009486137984_3975253789922929255_n.jpg" height="147" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La FIESTA AMÉRICA INSURRECTA vuelve con todo, luego de un estreno repleto de gente, lleno de alegría, fiesta y sorpresas se presenta la segunda edición de este gran evento. La fiesta captura un sentimiento que unifica a toda América, la “ALEGRÍA REBELDE”, ese sentimiento que nos lleva a crear, a divertirnos, a atreverse a más y aprender a disfrutar. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una fiesta para soltarse, gozar y bailar al ritmo de la cumbia y otros sonidos latinoamericanos, con grandes bandas en vivo que invitarán a darle rienda suelta al cuerpo y fusionarse con los ritmos que ambientarán la noche.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/UZ6Wn6AzZ54/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/UZ6Wn6AzZ54?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Esta edición contará con la participación de “Código Bondiola” con toda su energía y un show que combina temas propios con un repaso por los grandes éxitos de la cumbia, sumados a “Ananá, una piña de sabor”, “La Orquesta Fugitiva” y muchas sorpresas más. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> La FIESTA AMÉRICA INSURRECTA es una producción de la productora América Insurrecta y se desarrollará en LA CAPILLA (SUIPACHA 842) el SÁBADO 18 de abril a las 00:30hs PUNTUAL. Las anticipadas ya están a la venta y pueden solicitarse a través del mail fiestaamericainsurrecta@gmail.com con un valor de 50$ o en puerta a un valor de 60$.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">FIESTA AMÉRICA INSURRECTA: FIESTA + BAILE + CUMBIA + SORPRESAS + ¡ALEGRÍA REBELDE!</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-aFs9q4Z14Bo/VS1tk7GxZEI/AAAAAAAAAaE/FHnGvojKVz8/s1600/VOLANTE%2B10%2BX%2B15%2BAMERICA%2BINSURRECTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-aFs9q4Z14Bo/VS1tk7GxZEI/AAAAAAAAAaE/FHnGvojKVz8/s1600/VOLANTE%2B10%2BX%2B15%2BAMERICA%2BINSURRECTA.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sábado 18 de Abril a las 00:30hs.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La Capilla | Suipacha 842| Ciudad de Buenos Aires.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/events/354182511452876/"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>https://www.facebook.com/events/354182511452876/</b></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/pages/America-Insurrecta/259444944147239"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>https://www.facebook.com/pages/America-Insurrecta/259444944147239</b></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">fiestaamericainsurrecta@gmail.com</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-44690907859582802012015-04-13T09:57:00.002-03:002015-04-13T09:57:38.282-03:00FESTIVAL NUEVOS SONIDOS<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><b>Llega el “Festival Nuevos Sonidos”, música para tus sentidos.</b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b>El sábado 18 de abril a las 20hs llega a La Capilla (Suipacha 842) un Festival que recorre los sonidos de la ciudad y que ofrece una propuesta diferente donde se combinan distintos estilos y ritmos con el cierre estelar de MAHATMA DANDYS.</b></i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-DOZttoEggOM/VSu8a4NLkfI/AAAAAAAAAZg/Ey7eTu7GZgo/s1600/face%2Bnuevos%2Bsonidos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-DOZttoEggOM/VSu8a4NLkfI/AAAAAAAAAZg/Ey7eTu7GZgo/s1600/face%2Bnuevos%2Bsonidos.jpg" height="146" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Festival Nuevos Sonidos se propone como una alternativa diferente que se atreve a combinar distintos estilos musicales que componen una propuesta atractiva y original. Un espacio donde la música envolverá con sus alas a la audiencia, la transportará y elevará junto a estos sonidos que estallarán en La Capilla.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El Festival combinará la presencia de bandas reconocidas con la oportunidad de observar propuestas nuevas y ya existentes que merecen ser escuchadas. Es así como la grilla se compone con la presencia de la banda “Mahatma Dandys” con un estilo que combina cumbia, rock, reggae, pop, cuarteto, klezmer y ska en un juego de estilos que contiene y expresa los distintos rincones de América Latina. “Limados de Fábrica” una gran banda con un estilo autodefinido como WORLD BEAT FRENETICUS ARGENTINUS, un cóctel explosivo que combina múltiples influencias, con el humor y toda la energía del ska. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/5mWjzGGwpPQ/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/5mWjzGGwpPQ?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se suma a ellos la presencia de “Masaje” una banda joven que tiene una propuesta muy interesante donde muestran toda la calidad y energía de este power trío que plantea una serie de temas rockeros impregnados de alegría que divierten y conquistan. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El FESTIVAL NUEVOS SONIDOS es una producción de la productora América Insurrecta y se desarrollará en LA CAPILLA (SUIPACHA 842) el SÁBADO 18 DE abril a las 20hs PUNTUAL y las entradas tienen un valor de 50$.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una propuesta imperdible, llena de música de gran calidad, alegría y ritmos para bailar, saltar, cantar o simplemente dedicarse a escuchar y deleitarse con estas notables bandas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eh3J59vmzAI/VSu8jMhXq5I/AAAAAAAAAZo/9mznDiKCi1c/s1600/Afiche%2BNuevos%2BSonidos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-eh3J59vmzAI/VSu8jMhXq5I/AAAAAAAAAZo/9mznDiKCi1c/s1600/Afiche%2BNuevos%2BSonidos.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sábado 18 de Abril a las 20hs.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La Capilla | Suipacha 842| Ciudad de Buenos Aires.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="https://www.facebook.com/events/426025804238526/">https://www.facebook.com/events/426025804238526/</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-55002192105091669782015-03-27T19:45:00.003-03:002015-03-27T19:45:47.272-03:00Timbalaye Orquesta, ciclo de salsa en Sala Siranush.<h2 style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Un nuevo ciclo de Salsa te está esperando en Sala Siranush, Palermo.</span></span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"> </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;">Timbalaye: La Rumba de los Martes </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La salsa sonará por las calles de buenos aires y los ritmos latinos se apoderarán de la Sala Siranush de la mano de Timbalaye Orquesta y su “RUMBA DE LOS MARTES</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cBodZ6_OY8w/VRXc4Fo0mpI/AAAAAAAAAYo/sqLYVFJPscg/s1600/Timbalaye%2BOrquesta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cBodZ6_OY8w/VRXc4Fo0mpI/AAAAAAAAAYo/sqLYVFJPscg/s1600/Timbalaye%2BOrquesta.jpg" height="197" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¡La Rumba de
los Martes vuelve apostando siempre por más! Un ciclo que promueve la expresión
musical latina: Salsa, Timba, Son, Rumba y Bolero. Renovando el entusiasmo y la
energía para seguir impulsando la música latinoamericana en Buenos Aires. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.facebook.com/timbalayeorquesta"><span style="color: #1155cc;">Timbalaye
Orquesta</span></a> es la agrupación residente que se presenta cada 15 días en
la Rumba; esta es una orquesta latinoamericana en todo su esplendor, con
integrantes de Cuba, Colombia, Uruguay y Argentina.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este ciclo
que comenzó y creció durante el 2014 en distintos espacios le abrió las puertas
a muchas bandas y compartió el escenario con notables artistas como: Orquesta
La Candela, La Malanga, Sindicato Quintana, entre otras. Ya más de 1000
personas visitaron este ciclo apoyando y promoviendo este gran género, una
forma de vida: ¡Gozar!.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">A partir de
abril “La rumba de los martes” se instala en la reconocida Sala Siranush (Armenia
1353) con una propuesta original que llenará de ritmo las almas y cuerpos de la
audiencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además, con
el objetivo de integrar a todos los participantes y aprender, el ciclo comienza
con clases de Salsa de la mano del profesor Gabriel Rodríguez, para
principiantes y avanzados y que nadie se quede afuera.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una
oportunidad de vivir la experiencia Timbalaye! Un espectáculo pensado para que
la gente disfrute al máximo de la música, con pista de baile de parquet ideal
para bailarines, la mejor calidad sonora, comidas y bebidas espectaculares. No
se lo pierdan porque ya llega de la mano de Timbalaye Orquesta: La Rumba de los
Martes en Sala Siranush. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 20.25pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oMsIXijj2r8/VRXdVsfhaKI/AAAAAAAAAYw/MUzcMn5hONA/s1600/Rumba%2Bde%2Blos%2Bmartes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-oMsIXijj2r8/VRXdVsfhaKI/AAAAAAAAAYw/MUzcMn5hONA/s1600/Rumba%2Bde%2Blos%2Bmartes.jpg" height="387" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Entrada: </b>$60<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Horario: </b>Todos
los martes <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20:00 hs (Clase de Salsa) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">23:00 hs (Orquesta en Vivo) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Lugar: </b><a href="http://www.salasiranush.com.ar/"><span style="color: #1155cc;">Sala Siranush</span></a>,<b> </b>Armenia 1353, Palermo</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">EVENTO:</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">
</span></b><a href="http://bit.ly/LaTimba"><b><span lang="EN-US" style="color: #1155cc; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">http://bit.ly/LaTimba</span></b></a><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; line-height: 115%;">VIDEO:</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></b><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Spot: </span></b><a href="http://youtu.be/lDDcreLuZfA?list=UUTwSkBqmGjmzdW8rtIqdzeg"><b><span lang="EN-US" style="color: #1155cc; font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">http://youtu.be/lDDcreLuZfA?list=UUTwSkBqmGjmzdW8rtIqdzeg</span></b></a><b><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> </span></b><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 36.0pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Otros: </span></b><a href="https://www.youtube.com/channel/UCTwSkBqmGjmzdW8rtIqdzeg/videos"><b><span style="color: #1155cc; font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">https://www.youtube.com/channel/UCTwSkBqmGjmzdW8rtIqdzeg/videos</span></b></a></span><b><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"> </span></b><o:p></o:p></div>
<br />
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-41052425968991633102015-03-19T12:44:00.001-03:002015-03-19T12:44:18.902-03:00Abriendo Ideas Teatro Es un sentimiento<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Comparto la nota sobre la obra "Es un sentimiento" realizada para el sitio Leedor.com. Pasen y Lean!!!!</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">ES UN SENTIMIENTO</span></h2>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra de Bernardo Cappa atraviesa ya su tercera temporada, presentándose los sábados a las 22:30hs en Andamio´90. Una obra que reflexiona sobre la pasión del futbol, lo propio y lo ajeno y las distintas hebras del ser nacional.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<img alt="es un sentimiento" height="266" src="http://www.leedor.com/v2/wp-content/uploads/2015/03/es-un-sentimiento.jpg" width="400" /></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b>"Es un sentimiento cuenta la historia de Mario (Guido Losantos), un publicista argentino que luego de vivir en Europa durante años decide volver a la Argentina para mostrarle a su pareja Hedda (Lara Sol Gaudini), a quien conoció en su estadía europea, lo que es vivir un día argentino. Su madre (Silvia Villazur) prepara todo para recibirlo en su casa de La Matanza e invita a “Sombra” (Fernando De Rosa), un amigo de la familia integrante de la barra brava de Almirante Brown, para que prepare el asado. Sin embargo no resulta el momento ideal para la bienvenida, ya que Virgi (Carla Appella) vive un momento difícil con un jefe de una de las facciones de la barrabrava con quien estaba de novia. Desde ese marco parte esta obra que se inscribe entre códigos futboleros, barrio, hinchadas y pasión, con grandes dosis de humor".</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b>PARA CONTINUAR LEYENDO INGRESAR AL SIGUIENTE LINK:</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><a href="http://www.leedor.com/contenidos/teatro/es-un-sentimiento">http://www.leedor.com/contenidos/teatro/es-un-sentimiento</a></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-13469605092871420522015-02-28T22:32:00.001-02:002015-02-28T22:32:15.195-02:00AbriendoIdeas Teatro Ensayo sobre La Gaviota<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ensayo sobre La Gaviota
de Marcelo Savignone.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Eduardo
Rosatto<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los domingos a las 20.30Hs se
presenta en La Carpintería Teatro esta versión
de La Gaviota que combina la pieza original de Chejov y la reversión
realizada por Tennessee Williams, re-articuladas bajo la visión y concepto de
Marcelo Savignone.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="225" src="http://www.diarioregistrado.com/upload/news/diarioregistrado/54edf4edc8abc_crop.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El desafío que representa
trabajar con una obra catalogada como una de las mayores piezas teatrales
modernas sin dudas presenta un riesgo, no sólo el riesgo de comparación
constante que es intrínseco a la representación de un clásico, sino también la
preexistencia de una multiplicidad de puestas que pueden llegar a ser un condicionante.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Savignone plantea en “Ensayo
sobre la Gaviota” una obra, que frente a este entorno complejo, logra
desarrollar componentes de gran originalidad con una densidad estética y
emocional que resulta cautivante. Su
propuesta parte de combinar la pieza original de Chejov con la reversión
realizada por Tennessee Williams bajo el nombre de "El cuaderno de Trigorin"
para darle vida a esta composición que como todo ensayo presenta un proceso y
una búsqueda que toma retazos de la historia original y los rearticula
dotándola de nuevos sentidos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este sentido la obra de
Savignone muestra una mayor cercanía a los textos de Williams, quien generó una
reactualización de la obra otorgándole un carácter más “pop” a partir de un
lenguaje contemporáneo y algunos recursos casi melodramáticos, centrando la
atención y el protagonismo sobre el personaje de Boris Trigorin. Rasgos que se
observan en esta puesta donde es el propio Savignone quien encarna el papel de
Trigorin y le otorga un lugar central en la representación como causa y efecto
de lo que sucede en la historia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Asimismo ese carácter pop observado en el
texto de Williams se ve exaltado en la puesta a través de un gran protagonismo
de la música y su explosiva combinación con los juegos de luces que dotan a
algunas escenas de un carácter cinematográfico, e incluso en la ingeniosa
conversión de uno de los monólogos centrales de la obra en una especie de
entrevista o conferencia de prensa. Resulta preferible así para lograr un mayor
goce de esta puesta un conocimiento previo de los textos que son la base de
esta puesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El protagonismo y energía que
brinda la música es un factor destacado, generando un gran impacto y una
notable carga emotiva. La obra se
compone a partir de segmentos que van empleando distintos recursos y formas
donde la representación se centra en el diálogo, el movimiento, lo sonoro y lo
visual alternativamente, pero logrando una interesante sinergia que dota a esta
composición de una enorme energía y potencia. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="400" src="http://static.wixstatic.com/media/edddb6_2dc918eb9c224b03909140843ea8d38c.jpg_srz_p_720_720_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En el gran impacto visual que
genera la obra se destaca el trabajo en iluminación realizado por Ignacio
Riveros con interesantes contrastes entre cálidos y fríos, naranjas y celeste,
con una amplia gama de efectos que aportan un aura especial y acompañan esa
estética “playera” que se observa en la escenografía, que también compone un
enfoque original para una historia situada a orillas de un lago.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra enfatiza una gran parte
de la carga emocional y de la historia en la expresión corporal, con un
excelente trabajo coreográfico y una enorme plasticidad y talento de Savignone
y del elenco compuesto por María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella,
Luciano Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi y Belén Santos. Esos momentos, donde
el cuerpo expresa con más precisión y sentimiento que las palabras, dotan a la
obra de una gran originalidad y la aparta completamente de ese realismo que
suele estar presente en casi todas las puestas sobre La Gaviota; generando un fenómeno artístico notable donde
la sincronización de los cuerpos, el movimiento y uso del espacio logran
construir la profundidad emotiva que plantea la historia. Esa definición de la
obra como un ensayo se grafica en la repetición de ciertos momentos y escenas
como una continuidad de pruebas en stand by que son experimentadas y
presentadas hasta su óptima expresión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En ese gran despliegue de fuerza
y emoción que se observa resulta fundamental el papel de Savignone y su
personaje como una constante fuente de energía que en su recorrido por el
escenario va dotando de movimiento a los otros personajes, funcionando como un
nexo que termina de unir esos distintos segmentos en que se va construyendo la
puesta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin dudas una pieza que despierta
grandes sentimientos y emociones y a la vez la sorpresa de otorgarle un matiz
novedoso y propio a un clásico del teatro, donde se pueden ver una
multiplicidad de recursos de notable calidad y factura, desplegados al servicio
de un fenómeno artístico que cautiva, desde su entrega, su impronta, su fuerza
y originalidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ficha artística-técnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Actúan:</b> María Florencia Álvarez, Mercedes Carbonella, Luciano
Cohen, Merceditas Elordi, Pedro Risi, Belén Santos y Marcelo Savignone<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Concepción, dirección y coreografías:</b> Marcelo Savignone<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Colaboración artística:</b> Alberto Castrillo-Ferrer<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Asistencia y colaboración artística:</b> Andrea Guerrieri y Juan Pablo
Méndez<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Escenografía:</b> Lina Boselli<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Realización gaviota:</b> Flavio Pagola<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Vestuario:</b> Mercedes Colombo<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Iluminación:</b> Ignacio Riveros<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Asistencia iluminación:</b> Luciano Cohen<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Gráfica y diseño:</b> Ed Carosia<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Fotografía:</b> Cristian Holzmann<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Video:</b> Juan Cruz Bergondi<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Prensa:</b> Marisol Cambre<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Producción ejecutiva:</b> Silvia Barona<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Producción general:</b> Producciones Belisarias<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Funciones: domingos a
las 20.30Hs.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La carpintería teatro
| Jean Jaures 858 | Abasto | CABA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entradas por
Alternativa teatral | Localidades desde $100<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Facebook: Marcelo Savignone |Twitter:
MSavignone</span><o:p></o:p></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-66726397769603296552014-12-18T19:24:00.001-02:002014-12-18T19:24:21.614-02:00AbriendoIdeas "Vivos se los llevaron, vivos los queremos"<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 20.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¡Vivos se los
llevaron, vivos los queremos!<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 20.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Eduardo
Rosatto<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #a6a6a6; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El
pasado sábado 13 de diciembre se desarrolló en el marco del espacio La Casona
Iluminada “YA ME CANSÉ. ACCIÓN POR LOS 43”, una jornada artística por la
desaparición de los estudiantes mexicanos. <o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="color: #a6a6a6; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-themecolor: background1; mso-themeshade: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="400" src="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpa1/v/t1.0-9/10858613_10204467564481013_1047043344045079252_n.jpg?oh=778df80939faee6ff7711c2e28a3714a&oe=5541DDB8&__gda__=1430033838_ea290796dfa7cc4c950a439dc511691c" width="260" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde el 26 de septiembre de este año, 43 estudiantes de la Escuela Normal
Rural de Ayotzinapa permanecen desaparecidos tras ser detenidos por la policía
municipal de la ciudad de Iguala, en el estado de Guerrero, México. Una noticia
que ha circulado a lo largo del mundo despertando indignación y la movilización
de distintos sectores del pueblo mexicano reclamando la aparición con vida de
los estudiantes.<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Buenos Aires se ha
desarrollado el pasado sábado una jornada artística por la desaparición de
estos estudiantes. Una acción interesante, reflexiva y necesaria que funcionó como llamado de
atención pero también como espacio de debate. Una jornada donde se combinaron
espacios de charlas, entrevistas y performances de distintos artistas llevados
adelante por la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad
Nacional de las Artes, la Asamblea de Mexicanos en Argentina, la Compañía de
Funciones Patrióticas, el Combinado Argentino de Danza, Umbral espacio de arte y La Casona Iluminada
que fue sede del evento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">JORNADA ARTÍSTICA “YA
ME CANSÉ. ACCIÓN POR LOS 43”.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="348" src="https://fbcdn-sphotos-f-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xap1/v/t1.0-9/10846416_10152620964149541_3348850193222515254_n.jpg?oh=cf5f1adcd28f44a120132cda818d153a&oe=5543AD4D&__gda__=1426527256_6ac0f7bfc0b366ce22713c469e0ced8a" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La jornada comenzó con una
entrevista al artista mexicano Hugo Pérez Gallegos, cuyo trabajo se vincula
profundamente al arte político y que permitió abrir el conocimiento no sólo a
su obra, sino también a distintas situaciones y conflictos que se desarrollaron
en México en los últimos años vinculados a choques entre el pueblo, la policía
y el Estado y a la violencia creciente en el país. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En paralelo se proyectaron
distintos videos relacionados al suceso específico de Ayotzinapa como
“Recopilación de la historia de Ayotzinapa” y “Vivos se los llevaron, vivos los
queremos” de Juan de Dios Ramos y
“Combinado Argentino de Danza por los 43”, por el Combinado Argentino de Danza
con dirección de Andrea Servera y edición de Agustín Franzoni. También se
presentó un espacio llamado “MÉXICO POR MEXICANOS” con testimonios cara a cara
respecto a los conflictos sucedidos en México. Asimismo se desarrolló un espacio
participativo, para abrir la reflexión bajo el nombre de “YA ME CANSÉ” diseñado
por María Paula Doberti.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Además se presentó una
interesantísima performance llamada “DESAPARICIONES”, realizado con la
plataforma digital de código fuente
abierto Moldeo con la dirección de Fiorella Cominetti y Martín Seijo. Una obra que
emulaba simbólicamente un interrogatorio hacia los distintos espectadores que
iban participando de la performance con una fuerte e impactante carga visual.
Una experiencia que condensó en pocos minutos una impresionante reflexión sobre
estos crímenes que se desarrollan y permanecen en la oscuridad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La Jornada incluyó también la
presentación de la obra de Teatro miniatura “TEZCATLIPOCA BLUES”, creada e
interpretada por José María Seoane en base a poemas del autor Xhevdet Bajraj,
un escritor albanés refugiado en México debido a una persecución étnica
producida en su país natal entonces conocido como Yugoslavia, que logró
capturar distintos componentes de la esencia mexicana en su prosa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En referencia a la obra en sí, se trata de una pieza con un diseño visual y
artístico de gran calidad que puede ser enmarcada dentro del teatro de objetos.
En ella se contempla e integra una serie de mecanismos ingeniosos y
extraordinarios, condensando toda la acción en un pequeño escenario y en los
distintos objetos y maquetas que el intérprete va colocando allí. Una obra que
se compone de pequeños gestos y objetos, con grandes significados que se
entrelazan, cruzan y desarrollan entre el surrealismo y una estética caótica y
urbana compuesta a partir de objetos reciclados que adquieren en la obra un
nuevo valor. La presencia de distintos
juegos de luces y sombras así como la utilización de distintos focos o fuentes
de luminosidad son un factor fundamental que conjuga, potencia, resalta y
articula los distintos retazos de poemas que forman la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="266" src="http://pbs.twimg.com/media/A9D4F3ACMAAKi0V.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La jornada finalizó
con una entrevista a Horacio Banega, doctor en Filosofía, dramaturgo y director
teatral, entrevistado por María Emilia Franchignoni, actriz, performer e
investigadora, evaluando y considerando distintos aspectos del terrible suceso
de la desaparición de estos estudiantes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">REFLEXIONES<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ayotzinapa es la huella que no se
debe dejar, es otra herida, otro coagulo en las venas de América Latina. Una historia de violencia y desigualdad que
lamentablemente se repite y a la que se
le grita con voz encarnizada una vez que todo ha sucedido. Es resultado de atrocidades que parecen
increíbles que consideramos haber superado, y ante la pasividad y el miedo,
vuelven a repetirse, cuando se guarda la memoria en un rincón del olvido.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es preciso entonces considerar la
memoria no como recuerdos borrosos de un pasado, sino que la memoria se
construya, se ejerza y se defienda. Pensar que el “ya me cansé”, el “nunca más”
o el “no más”, no es únicamente símbolo, sino también acción, conciencia y
participación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dejar esa pasividad utilitaria
para el sistema y ejercer la ciudadanía en la participación, en defender y
cuidar nuestros derechos, nuestras naciones para que esos gritos sean efecto,
acción y no reacción frente a las injusticias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Comentando esta jornada artística
con distintas personas me preguntaban ¿para qué sirve hacer eso? ¿Qué sentido
tiene?, casi como un derivado del sentido común ¿para qué sirve el arte? Yo
pensé y respondí: para despertar, para concientizar, para difundir, para
debatir, para poder cerrar las heridas, para aprender, para no olvidar o tal
vez sólo para disparar estas reflexiones como las que fueron apareciendo en mi
mente al recorrer las distintas actividades de esta jornada. Una jornada
interesante y fundamentalmente necesaria como ejercicio de memoria y
participación colectiva. </span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="text-align: center;"><span style="line-height: 30.6666641235352px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> ¡Vivos se los llevaron, vivos los queremos!</span></span></b></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-37016591885204018662014-12-10T14:11:00.001-02:002014-12-10T14:11:55.265-02:00AbriendoIdeas Música Bonga<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Bonga: El reconocimiento esta después!</span></h2>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Por Nazareno Roviello</b> </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Reseña sobre el concierto brindado el 22 de noviembre en La Trastienda por el artista angoleño Bonga, representante de los movimientos independentistas en su país, poseedor de una lírica política comprometida y gran exponente de la cultura Africana.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="271" src="http://www.cuponstar.com/_res/contenido/cupones/cupon_1579/5447f1431355a-280x190.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El artista angoleño Bonga a sus 71 años y luego de vivir la mayoría de su vida en el exilio, comienza a recibir el reconocimiento que merece por su trayectoria como músico e icono de la lucha independentista Angoleña y también África entera. Este reconocimiento impulsó nuevos desafíos en la ya extensa carrera del compositor, así fue que por primera vez visito esta parte de Sudamérica para hacer una gira por Argentina y Uruguay.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En ese extenso viaje donde viajó por mares repletos de infinitos desafíos y también únicas oportunidades como compartir una canción con la referente Cesária Évora y la reciente publicación de un libro en Italia sobre su vida, Bonga desembarcó en el Río de la Plata para ganarse el corazón de su gente aquí.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El 22 de Noviembre, una cálida noche de sábado, con la presencia de muchos afro descendientes de Angola, Senegal, ciudadanos de Cabo Verde y otras comunidades se dieron cita para conocer a uno de los músicos más representativos de la cultura africana y disfrutar de su show.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con toda la oscuridad posada sobre el escenario poco a poco fueron saliendo los músicos para comenzar con su show, el ritmo se poso sobre la calle Balcarce en San Telmo, y esa mezcla misma del barrio, entre tambores de candombe y sambas brasileras, la música sonó. Bonga salió al escenario y automáticamente la gente ya aplaudía, toda una lejanía cercana, extraño poder realizar en palabras lo que esa persona representaba para su público, que no era un público cualquiera, a todos nos arrancaron de un lugar para llevarnos sin preguntar a algún otro nuevo mundo y ese día, coincidimos todos ahí.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><img height="251" src="http://www.vnzstatic.com/images/eventos/bonga-en-a-241644.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga en sus primeras canciones parecía tímido fueron 3 seguidas sin decir palabra, luego abrió realmente la noche, y empezó a contar historias, cuentos,pudo reírse y bailar con la gente, supo cómo ganarse a su público, y hasta dio mensajes políticos claros y pacíficos como los que lo han llevado a convertirse en ese icono angoleño. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los ritmos iban pasando, cada letra remitía a una época a una lucha o a un amor, la gente entre admirada y extasiada por los ritmos africanos que son imposibles de no bailar se fue dejando llevar por lo pasaba arriba del escenario. Toco sus hits que no podían faltar en su primera visita a la argentina como “Kambua “o Sodade”, mezclando alegría con nostalgia toda la gente se abrió a la pista de bailar y esa noche La Trastienda evocó por completo un sentir angoleño, epicentro de la independencia y alegría de color. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Con su voz privilegiada, sus ritmos típicos bailables y sus letras épicas, Bonga no hizo más que corporizar lo que hasta ese momento era un mito para todas las personas que no lo conocíamos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Casi yéndose la noche, algo mas mágico ocurrió, dos señoritas se subieron al escenario y le entregaron a “Bonga” la placa de ciudadano ilustre, un trabajo que habían realizado sus conciudadanos que lo admiran y respetan que lo esperaban acá con tamaña sorpresa para todos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esa noche se corporizó el mito, Bonga hizo todo lo que tenía que hacer, cantó todo, dijo todo, hizo que todos bailaran, contó mucho y con humildad, toda una vida de trayectoria, Bonga paso por argentina mostrándonos porque su música y vida, lo convirtieron en uno de los iconos más importantes de la lucha independentista angoleña</span>.</div>
<div>
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-32516894649571681982014-11-19T23:25:00.000-02:002014-11-19T23:25:02.004-02:00Fiesta América Insurrecta<h2 style="box-sizing: border-box; line-height: 1.05348; margin: 0px 0px 0.85714rem; padding: 0px; position: relative; text-align: center; word-wrap: break-word;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Llega la Fiesta América Insurrecta</span></h2>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>El sábado 29 de noviembre a las 24hs en La Capilla (Suipacha 842) se realizará la 1º edición de la Fiesta América Insurrecta, una propuesta que combina baile, cumbia, diversión y la posibilidad de ayudar a distintas causas benéficas.</i></span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: center;">
<img alt="amer" height="252" src="http://www.leedor.com/v2/wp-content/uploads/2014/11/amer.jpg" width="400" /></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La FIESTA AMÉRICA INSURRECTA captura un sentimiento que unifica a toda América, la “ALEGRÍA REBELDE”, ese sentimiento que nos lleva a crear, a divertirnos, a atreverse a más y aprender a disfrutar.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Una fiesta para soltarse, gozar y bailar al ritmo de la cumbia y otros sonidos latinoamericanos, con grandes bandas en vivo que invitarán a darle rienda suelta al cuerpo y fusionarse con los ritmos que ambientarán la noche.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta primera edición contará con la participación de “La chalupa orquesta” (Cumbia colombiana), “Los Carniceros del Amor” (Cumbia Covers), “Voltas do Samba” (Percusión), “Agrupación Imparcial los Ilegales” (Cumbia Chicha) y muchas sorpresas más.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la esencia de América Insurrecta y de ese profundo sentir latinoamericano lo social aparece como algo fundamental, es por eso que cada edición de la fiesta plantea también como objetivo ayudar a distintas causas benéficas. En esta ocasión se colaborará con la ONG “Un viaje una huella” y el Centro Cultural – Social “Inti Wayra”.</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La Fiesta América Insurrecta es una producción de la productora América Insurrecta y se desarrollará en LA CAPILLA (SUIPACHA 842) el SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE a las 23:59hs PUNTUAL. Las anticipadas ya están a la venta y pueden solicitarse a través del mail fiestaamericainsurrecta@gmail.com con un valor de 40$ o 70$ con una consumición.</span></div>
<a href="https://www.blogger.com/null" id="dd_start" style="box-sizing: border-box; clear: both; float: left; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px;"></a><br />
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">FIESTA AMÉRICA INSURRECTA: BAILE – CUMBIA – SORPRESAS – SOLIDARIDAD – BARRA POPULAR – ¡ALEGRÍA REBELDE!</span></div>
<div style="box-sizing: border-box; font-size: 14px; line-height: 21.1399993896484px; margin-bottom: 1.71429rem; padding: 0px; text-align: center;">
<img height="400" src="https://scontent-a-mia.xx.fbcdn.net/hphotos-xpa1/v/t1.0-9/10377243_719909421434120_7693987278810984321_n.jpg?oh=9d55e2dc33a084cd9791a9c05ea03d07&oe=5517049B" width="266" /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-12282874172446549462014-11-16T16:48:00.002-02:002014-11-16T16:56:38.033-02:00Entrevista a BONGA, la voz de Angola.<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;">“Donde el
neocolonialismo está presente es muy difícil de mejorar”.</span></span></span></b></h2>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #666666;">Entrevista a Bonga, la
voz de Angola.</span><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="365" src="http://3.bp.blogspot.com/-80BuWc604g0/VDV-LDSa3DI/AAAAAAAAC3Q/xbmCyIp3rdg/s400/BONGA.jpg" width="400" /><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Representando un gran orgullo
para Abriendo Ideas tuvimos la oportunidad de entrevistar al artista angoleño
Bonga, uno de los grandes representantes de los movimientos independentistas de
Angola. Un representante destacado e ineludible de la lucha por la defensa de
las identidades culturales de los pueblos africanos, con sus letras combativas
y comprometidas con la realidad de los pueblos oprimidos Bonga ha brindado
siempre un mensaje de libertad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En esta entrevista recorremos
algunos conceptos de su historia musical y anticipamos el imperdible show que
brindará, visitando por primera vez la Argentina, el sábado 22 de noviembre a
las 23.30 Hs en La Trastienda (Balcarce 460) donde recorrerá toda su historia musical.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Rosatto y Nazareno Roviello<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: Verdana, sans-serif;">Eres un
símbolo importante para personas de todas las edades sobre todo en Angola y en
África en general, la gente siente tu música como un instrumento de resistencia
algo que los ha acompañado siempre ¿qué sentís después de tantos años de lucha
y trabajo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga: <i>Hoy, más que nunca, me
considero como una referencia obligatoria para todas esas personas.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Cómo viviste
el proceso que te llevó de estar en el exilio en los 70´ a ser hoy un artista
reconocido a nivel mundial? ¿Sentís que esperaste mucho para que se haya
visibilizado tu trabajo? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga: <i>La música con carácter
político siempre toma más tiempo para ser reconocida. Y como nunca es tarde,
hoy, les agradezco a todos.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la música
los sonidos viajan más rápido que los seres humanos, hay mucho en común entre
la música africana y la música sudamericana ¿en que piensas que estamos unidos?
¿Dónde encuentras similitudes?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga:<i> Con la expansión de la
música africana estamos disminuyendo los prejuicios y así facilitamos las
relaciones entre los seres humanos.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Qué esperas
de Argentina y tu concierto en La trastienda un local tan importante en la
escena de la Ciudad de Buenos Aires?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bonga:</b> <b><i>Con mucha emoción me presentare en el país de Gardel y de la milonga. Tratare
de dar continuidad a mi presencia en este país.</i></b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Cómo vivís
hoy distintas situaciones todavía muy
difíciles y la desigualdad que se viven
en muchos países africanos y en el mundo? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga: <i>Donde el neocolonialismo
está presente es muy difícil de mejorar. Todo va a depender de nosotros, los
Africano.</i><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">¿Qué significa
la música para vos? ¿Qué sentís que te falta hacer y cuales son tus deseos de
cara al futuro?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #595959; mso-style-textfill-fill-alpha: 100.0%; mso-style-textfill-fill-color: #595959; mso-style-textfill-fill-colortransforms: "lumm=65000 lumo=35000"; mso-style-textfill-fill-themecolor: text1; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bonga: <i>Para mí la música es todo.
Mi idea es de proyectarme en la diferencia entre los pueblos y deseo un mayor intercambio.<o:p></o:p></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">*Agradecemos profundamente la
mediación de MEDIOSHÁBILES COMUNICACIÓN para concretar la entrevista y su
traducción.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ejy5nC2P1Zo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE, 23.30 Hs.<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La Trastienda<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Balcarce 460 - San Telmo - Buenos Aires<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entradas a la venta en Tuentrada.com<o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">https://www.tuentrada.com</span><o:p></o:p></b></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-43593822002164527722014-10-24T13:31:00.001-02:002014-10-24T13:34:35.564-02:00AbriendoIdeas Música Entrevista a Nazareno Roviello<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">“La música es una más de las tantas cosas que nos hermanan y están ahí para que nos demos cuenta lo cercano que somos todos”.</span></h2>
<div style="text-align: center;">
<img height="265" src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpf1/v/t1.0-9/10462476_521917614577939_5286170373222360180_n.jpg?oh=29fd8c23c025c24003713ae1d6a6d37f&oe=54F44962&__gda__=1420644360_98ff727084482266c76356e30ce37935" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Entrevista a Nazareno Roviello, un artista trashumante, que ha recorrido Latinoamérica conociendo culturas, personas, y juntando los sonidos y la música que se halla en las raíces del continente.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sos un músico que ha recorrido el continente sudamericano ¿Qué puntos de coincidencia hallás en la música de los distintos países? ¿Dónde observas esas raíces compartidas por Latinoamérica?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>NR:</b> Hay una importante influencia africana en todo el continente, los tambores los cajones, la percusión ha marcado siempre una unión como primera expresión de los pueblos y encontramos en los cajones afroperuanos lo que el bombo legüero significa para la chacarera. Ni hablar de la cultura andina donde compartimos los ritmos, los instrumentos, pasos de bailes, maneras de vestir y todo tipo de costumbres. Parte de lo que ha quedado de la conquista Inca, el charango, las quenas y zampoñas , hacen sayas, carnavalitos, huaynos y taquiraris desde el sur de Colombia hasta el norte de argentina. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La música es una más de las tantas cosas que nos hermanan y están ahí para que nos demos cuenta lo cercano que somos todos. La música tanto alegre y rápida rítmicamente hablando como la oscura y más nostálgica de sur a norte, todos los latinoamericanos compartimos una gran necesidad de movernos, bailar y hacer música acompañando a los ritmos con el cuerpo. Tenemos ritmos muy movidos como la salsa, el son, la rumba, o el folclore más compartido por todos que es la cumbia. También compartimos, cada uno en su contexto más profundo, la lucha social desde la música, todos los países tuvieron y tienen autores con ritmos que representan las luchas de los pueblos y la importancia de nuestra identidad , que a veces no nos damos cuenta pero viajar nos sirve para ver realmente lo que somos, Viglieti o Zitarrosa en Uruguay, Victor Jara o Violeta Parra en Chile, Cafrune o Leda Valladares, Susana Baca y tantos otros comparten, no un origen físico, pero si un destino de unir a Latinoamérica en los sentimientos más profundos de ser sudamericano.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Si tendrías que definir cuál es la música que te acompañó en ese viaje de descubrimiento por Latinoamérica ¿Cuál o cómo sería?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>NR:</b> La música que me acompaño es infinita, considero que la música es algo muy importante en mi vida por eso trato de seleccionar con cuidado que música me acompaña en cada exacto momento de mi vida y mucho más en un viaje. Elijo antes de salir de mi casa el tema con el cual quiero salir a la calle, así como elijo la música que me acompañó a recorrer los más de 12mil km2 que tiene el Salar de Uyuni. Recuerdo en ese caso fue el recién salido “Entren Los Que Quieran ” de Calle 13 así como también cds de Manu Chao. Cada letra, cada sonido, cada voz, representa un paisaje, un momento único, muchas veces no se tiene la música a mano que se necesita y para eso está la guitarra y hasta cuando uno no se acuerda la música puedo cantar solamente o recitar probablemente mirando un paisaje y simplemente pensando. Recorriendo la música y Latinoamérica también recorrí los carnavales de distintos países y ciudades que también le han puesto mucha banda de sonido a mis viajes, el carnaval tilcareño, el de Oruro, Cuzco, hasta el uruguayo o el de Gualeguaychú. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">También me empezó a acompañar más mi música ya que a veces la gente me pedía mis temas o quizás iba componiendo mucho en los viajes y tenía la necesidad de expresar mis nuevos sonidos. También tuve el agrado de conocer a muchos músicos y cantaautores que ellos pusieron música a mis viajes al compartir conmigo parte de él. La chacarera no me falto jamás en ningún país ni en ningún paisaje, pero no hay sólo una música, tiene que ver con la pregunta anterior más allá de cualquier frontera que haya trazado cualquier gobierno hace 200 años, hay una identidad más antigua y profunda, y ahí también está la música que me acompaña… son muchas y muchas veces las ponen los pueblos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>He leído que te definís como un artista independiente y autogestivo. ¿Cuál es la esencia del artista independiente? ¿Cuáles consideras son las ataduras que limitan al arte y a los artistas hoy?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>NR:</b> No sé si definir una esencia de artista independiente de manera personal, sería pecar totalmente de soberbio pero basado en los que han trazado el camino de manera importante para toda una cultura de autores y no solo una forma de hacer música, sino cómo y por qué se hace, y luego en otros procesos en qué condiciones se muestra la misma. Grandes artistas de este continente han dejado para nosotros hasta libros escritos en sus experiencias de lo que debía ser un artista, y creo en el concepto de Manuel Ugarte que insistía en que siempre el individuo debe estar enfocado hacia lo colectivo y desde sí mismo explotar las necesidades de expresión del conjunto que lo rodea, el individuo solo es por la existencia del colectivo y su deber es expresar lo que aquellos egoístas superficiales y amigos del poder temen decir. Creo que muchos artistas importantes para nuestra generación como algunos de los que nombré han decidido dar la vida por la independencia ideológica laboral y humana, siempre luchando por lo correcto. Hay diversos conceptos sobre lo que es ser independiente, la mayoría de la gente cree que ser independiente es negarse a estar con una discográfica y es uno de los tantos conceptos erráticos de las sociedades modernas, ser independiente es que tu mensaje no cambió por orden de otros, si no que uno se respeta a sí mismo y ahí ya entro en la segunda pregunta, ya que lo que nos ata a los artistas como a cualquier ser humano solo es uno mismo o el ojo ajeno. Tememos aceptarnos a nosotros mismos y tememos que el otro no acepte lo que queremos ser, suele suceder en la música todo el tiempo, si algún músico hace ritmos nuevos automáticamente se piensa que ese músico se vendió.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las ataduras que atan al arte son las mismas que las del artista, este sistema diseñado para el consumo, lo efímero y exitista demanda cosas que se puedan crear, utilizar, explotar y dejar de lado para que el ciclo se repita una y otra vez. Los artistas que no se saben producir cuentan con un problema más, ya que aquel que si lo hace no depende si o si de que lo llamen a trabajar, que le organicen conciertos o esperar de los demás todo el tiempo la iniciativa para cualquier acción. Creo que vivimos en un tiempo muy complejo donde hay ataduras políticas, ideológicas y una persecución al que es diferente y con eso la clausura de espacios, la prohibición de estilos de música o el negarte un espacio por parte de muchos locales que pertenecen a diferentes partidos políticos, los locales que pertenecen al circuito oficial son imposibles de acceder a todo aquel que no reúna las condiciones necesarias que aquellos que manejan la torta piensan que los artistas deben reunir para que les toque un pedazo. Los espacios independientes y autogestionados e independientes son pocos y cuentan con pocos medios. Las ataduras que tienen el arte son miles y así tantas como el artista. Creo que es deber del artista gestionarse más y poner en nuestras manos lo que siempre estuvo en manos de empresas o productoras enormes, nosotros debemos romper con los estereotipos de mercado, la creación de espacios público y lazos nuevos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Schopenhauer dijo: “En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad”. ¿Es eso la música, una especie de catarsis, donde a la vez todo se evoca e invoca?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">No hay una música ni una forma de hacerla, hay música que es catártica es cierto la mayoría del arte que disfrutamos a lo largo de la historia viene de los sentimientos más viscerales del ser humano, lo que sentimos dentro nos sirve como disparador para exteriorizar una canción intensa sobre la pérdida de un amor, un chico que es asesinado en manos de la policía o el pedir perdón, pero también existe una construcción donde la música o la canción se convierte en una herramienta más como lo puede ser un soneto, un cortometraje o una escena teatral. La música sirve para expresar sentimientos, para contar historias, para denunciar y para plantear tantas opciones posibles como autores haya en el mundo. Claramente el mundo es música hecha realidad o por el contrario la realidad se nos vuelve música para poner sonidos a las imágenes que vivió la humanidad en su historia. La intérprete Mercedes Sosa, más allá de no ser una de mis preferidas, en una conferencia en Cuba en años donde la música de autor era más importante que ahora, ella dijo textualmente: <i>“No hacemos música de protesta, no somos chicos pa´ andar protestando”</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno evoca un concepto e invoca lo contrario o la ayuda para cambiar algo, eso creo por lo general sucede, a un amor que se fue se le recuerda a cada momento y se le pide que vuelva, al alcohol que se está por terminar se le recuerda a alguien que vaya a comprar para que la chacarera no termine de sonar. Al mundo que no funciona se le pide que cambie y así al conjunto de personas que nos rodea se le pide que despierte para ser más luchando por el cambio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img height="263" src="https://fbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xpa1/v/t1.0-9/65069_10204223832812344_8514375111934193058_n.jpg?oh=db53dc6340a18cadad9b8df7d0350950&oe=54E7CC90&__gda__=1424910765_b5c032705761cfc1399223bca4a1df64" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>¿Cuáles son tus ideas y proyectos de aquí a futuro?</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mis ideas para el futuro son seguir construyéndome como persona y aceptarme cada día más tanto a mí como a lo que me rodea, ser más feliz y disfrutar de lo que vivo, espero grabar mi primer disco de estudio para plasmar todas mis ideas y locuras, así como poder establecer la productora “America Insurrecta” que es uno de mis proyectos y desde allí poder seguir produciendo arte y humanismo, espero poder seguir cumpliendo sueños, pero al hacerlo darme cuenta de que los estoy cumpliendo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Para escuchar la música de Nazareno pueden ingresar a su soundcloud <a href="https://soundcloud.com/nazareno-roviello">https://soundcloud.com/nazareno-roviello</a></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-42080264561006042182014-10-15T20:24:00.001-02:002014-10-15T20:26:21.419-02:00AbriendoIdeas Teatro "Esto También pasará"<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span>
<br />
<h2>
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">“Esto también pasará…”</span></span></h2>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Eduardo Rosatto<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Esto también pasará” es una obra
de Mariano Saba y dirigida por Andrés Binetti, que se presenta los jueves a las
21hs en el Teatro del Pueblo. Una obra que juega a imaginar un futuro para Argentina
y el mundo partiendo desde la comedia y la ciencia ficción.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></o:p><img src="http://img.alternativateatral.com/scripts/es/fotos/obras/original/000106983.jpg" height="265" width="400" /><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un futuro lejano, tal vez
imposible, pero en esencia más cercano de lo que se podría creer. El mundo
invadido por múltiples miserias, inundaciones, calentamiento global y otras calamidades se siente cercano
a la destrucción. Las naciones en un intento desesperado por asegurar la
supervivencia de la humanidad envían expediciones a Marte intentando encontrar
en el planeta rojo un clima propicio para la vida, en un desesperado intento de
colonización de otros planetas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Argentina se suma a esta campaña
y envía a cuatro astronautas locales a instalarse en Marte y realizar
expediciones en búsqueda de rastros de la esencia de la vida, el agua. La obra
se sitúa ya cuando la expedición nacional tiene tiempo en el territorio
marciano y oscila entre la desesperanza y ese sueño ferviente de convertirse en héroes para toda la
humanidad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es así como se nos muestra la
convivencia de este grupo dentro de la base Argentina en Marte, un espacio donde
lo atado con alambre parece ser la
principal norma de trabajo y donde observamos una reconocible cotidianeidad que
presenta una de las fuentes de humor principales dentro de la obra, al
extrapolar las peculiaridades de nuestro ser nacional a ese ámbito espacial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En ese contexto y tiempo estos
hombres encuentran refugio en ciertos recuerdos y sentimientos, pero deben a
toda costa evitar caer en la nostalgia porque esa sería su perdición,
justamente la nostalgia y su expresión en el tango aparecen en la obra en tono
de comedia como una enfermedad, una adicción que asoló a la Argentina y a la
que estos astronautas deben evitar a cada instante para no perder ese atisbo de
esperanza que motiva su misión.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta obra es fruto de la dupla
Saba-Binetti, compositores de piezas de enorme calidad, que se construyen en la
evocación y análisis de distintos momentos de la historia nacional. En esta
ocasión construyen una perspectiva a futuro donde imaginan con creatividad la
evolución de muchos aspectos de la Nación conjugándolos hacia el final con una
reflexión fuertemente emotiva como a las que nos tienen acostumbrados en sus
obras. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img height="250" src="http://abrocomillas.com.ar/wp-content/uploads/2014/09/Esto-tambi%C3%A9n-pasar%C3%A1-622x390-1409843517.jpg" width="400" /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay un interesante trabajo en la
escenografía que logra componer esa nave/base espacial a partir de distintos objetos
cotidianos y cercanos y en su combinación. Esto dota a toda la escena de un
simbolismo y una carga retórica muy interesante que nos introduce en ese
espacio sencillo y cotidiano que sólo podría ser construido por un argentino y
que lo replicaría, en este imaginario, hasta en la situación y territorio más
impensado. Resulta muy interesante también el trabajo a nivel de vestuario que
termina de desarrollar esa atmósfera espacial y colabora en la construcción de
la identidad de los personajes. Justamente el carácter de los protagonistas
presenta personalidades prototípicas y particulares que aportan diversidad y
dinamismo a la obra, en este sentido resulta fundamental el trabajo en la
interpretación de Fernando Gonet, Alejandro Lifschitz, Alfredo Martín, Mariela
Asensio y el propio Mariano Saba quien en esta ocasión además de la dramaturgia
desarrolla una interesante labor sobre las tablas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Jueves 21hs Teatro del Pueblo (Av. Roque Saénz Peña 943)</b></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Reservas: 4326-3606</b></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ficha técnico artística<span style="font-size: small;"><o:p></o:p></span></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Dirección:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Andrés Binetti<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Dramaturgia:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Mariano Saba<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Actúan:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Mariela Asensio, Fernando Gonet,
Alejandro Lifschitz, Alfredo Martín, Mariano Saba<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Diseño de vestuario:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Ana Algranati<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Diseño de escenografía</span></b><span style="line-height: 115%;">: Magali Acha, Andrés Binetti,
Mariano Saba<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Diseño de títeres:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Vanina Gomez Zequeira<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Diseño de luces:</span></b><span style="line-height: 115%;"> José Binetti<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Realización de
escenografia:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Magali
Acha, Andrés Binetti, Mariano Saba<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Realización de
vestuario:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Ana
Algranati<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Realización de títeres:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Vanina Gomez Zequeira<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Diseño gráfico:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Andrés Kyle<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Asesoramiento Manejo de
Títere:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Ósjar
Navarro Correa<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Asistencia de
vestuario:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Celina
Barbieri<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="line-height: 115%;">Asistencia de
dirección:</span></b><span style="line-height: 115%;"> Catalina
Teuly<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Prensa:</span></span></b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Marisol Cambre</span><span style="font-size: x-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-34036795636577681802014-08-26T13:04:00.001-03:002014-08-26T13:04:40.494-03:002º Encuentro Internacional "La Posible Actualidad de Brecht"<h2>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: xx-large;">2do Encuentro Internacional </b></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"><div style="text-align: center;">
<b>“LA POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT”.</b></div>
</span></h2>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Z-eMT-yPIRg/U_yuMUA2gwI/AAAAAAAAAQ4/OsA1Ys-S-7w/s1600/10500542_1482916705282753_8861276096076525572_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Z-eMT-yPIRg/U_yuMUA2gwI/AAAAAAAAAQ4/OsA1Ys-S-7w/s1600/10500542_1482916705282753_8861276096076525572_n.jpg" height="400" width="291" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Organizado por el Colectivo Teatral “Actuarnos Otros”, el 2º Encuentro Internacional “La posible actualidad de Brecht” tiene como objetivo generar un espacio de intercambio y debate acerca de las posibilidades del teatro de ayudar a pensar la realidad y la carga política de lo artístico. En esta segunda edición estarán presentes grupos provenientes de Chile, España, Colombia, México, Brasil y elencos argentinos, quienes además de exponer sus espectáculos brindarán talleres, charlas y debates. El encuentro se llevará a cabo del 11 al 14 de septiembre en tres sedes: Andamio 90´ (Paraná 660), Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181) y Galpón Catalinas Sur (Benito Pérez Galdós 93).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este Encuentro es organizado por el Colectivo Teatral Actuarnos Otros (conformado por Laura Brauer, Daniel Tazzoli, Maria del Pilar Álvarez García, Rodrigo Arostegui, Sabino Molina, Mariana Alvarez, Lina Pizarro y Ana Tosato), en conjunto con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (Aincrit), Andamio ´90 y con el apoyo del Instituto Bertolt Brecht perteneciente a la Academia de Arte de Berlín. En 2012, la primera edición del Encuentro tuvo como eje dar acceso a las propuestas teatrales de Bertolt Brecht desde un punto de vista teórico y práctico, con el objetivo de discutir algunas de sus proposiciones -que invitan a pensar la realidad en términos sociales- y así motivar a los participantes a la realización de un teatro más comprometido. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este año el Encuentro pondrá el foco en el debate acerca, no sólo de los modos/formatos en que se presenta un material dramatúrgico como el de Brecht, sino también acerca de cuál es el material que nos ayuda a pensarnos y qué propuestas formales trae eventualmente para su presentación. En esa dinámica se entremezclan lo político, la realidad social y teatral, buscando reflexionar sobre la posibilidad de desarrollar un teatro crítico, atento y dispuesto a debatir sobre lo que sucede en la vida de las distintas comunidades. Es decir pensar no sólo la obra de Brecht, sino los procesos allí implicados y como su obra y sus propuestas se reflejan en el teatro actual.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Ladran, Luego Cabalgamos” del Grupo Atirohecho de España, la obra “Nuestra América” del grupo Teatro Publico proveniente de Chile; “Coraje de Madre” del Colectivo La Tramoya de Colombia; dos obras del Colectivo Sin Frontera de México: “Nosotros La Guerra” y “Juan Carlos Rabieta”; “Carpa Quemada” del reconocido Grupo de </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Teatro Comunitario Catalinas Sur y la apertura de proceso de montaje de la adaptación de la obra “La Buena Persona de Se Chuan” de B. Brecht a cargo del Colectivo Actuarnos Otros de Argentina.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fmF1rkIaBEk/U_ywAlTo_kI/AAAAAAAAARE/YZVyWDldFk8/s1600/A%2Btiro%2Bhecho%2B1%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fmF1rkIaBEk/U_ywAlTo_kI/AAAAAAAAARE/YZVyWDldFk8/s1600/A%2Btiro%2Bhecho%2B1%2Bcopia.jpg" height="258" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Jueves 11 de Septiembre</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Mutual Sentimiento (Av. F. Lacroze 4181)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">19hs - Apertura con Público</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Espectáculo: “Nosotros La Guerra” - Grupo Sin Frontera (México)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20hs - Apertura de proceso de montaje: “La Buena Persona” del Colectivo Actuarnos Otros (Argentina).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Viernes 12 de septiembre</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Andamio 90 (Paraná 660)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">10 a 14hs - Taller práctico “Propuestas metodologicas para la construcción de una pieza de teatro político” a cargo de Patricia Artés (Chile).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad” - Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (México-Colombia-Brasil). Modera: Carlos Fos</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20hs - Espectáculo: “Nuestra América”. Grupo Teatro Público (Chile).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">21:30hs - Espectáculo: “Ladran, Luego Cabalgamos”. Grupo Atirohecho (España).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Sábado 13 de septiembre</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Andamio 90 (Paraná 660)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">10 a 14hs - Taller práctico “Apropiaciones metodológicas en busca de un teatro crítico (a partir de propuestas de B.Brecht y el BerlinerEnsemble).” a cargo de Laura Brauer (Argentina)</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">16:30hs - Charla Debate “Teatro y Sociedad”. Panorama del teatro y la relación con la sociedad de cada país (Chile-España-Argentina). </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Galpón Catalinas (Benito Pérez Galdós 93)</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">22hs - Espectáculo: “Carpa Quemada”. Grupo de Teatro Catalinas Sur (Argentina).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al finalizar se hará una charla-foro con directores de elencos de teatro comunitario: A. Bianchi, R. Talento, A. Ruiz Barrea. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Domingo 14 de septiembre</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Andamio 90 (Paraná 660) </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">10 a 14hs - Taller práctico “Actuación Realista en Movimiento” a cargo de Renán Rovida (Brasil).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">18hs - Espectáculo: “Juan Carlos Rabieta”. Grupo Sin Frontera (México).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">20:30hs - Espectáculo: “Coraje de Madre”. Grupo La Tramoya (Colombia).</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Al finalizar se hará una charla-foro con los elencos. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">CIERRE DEL FESTIVAL a cargo de Colectivo Actuarnos Otros</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Del 11 al 14 de Septiembre</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Reservas y compra de entradas, escribir a: entradasactuarnosotros@gmail.com</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Más información y programación completa en: <a href="http://www.actuarnosotros.com.ar/">www.actuarnosotros.com.ar</a></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-8118937977220077252014-08-13T15:25:00.000-03:002014-08-13T15:28:14.305-03:00AbriendoIdeas Teatro - "La parodia está de moda..."<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
Por Gustavo Eduardo Rosatto</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b>Una obra de Lisandro Rodriguez y Martín Seijo, dirigida únicamente a público especializado del ambiente de teatro y de la danza, que propone un espacio de reflexión crítico sobre la actualidad teatral.</b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qX7Up7etGy0/U-utObwJOeI/AAAAAAAAAQQ/xZvF__vBGDU/s1600/000106387.jpg"><img border="0" height="250" src="https://1.bp.blogspot.com/-qX7Up7etGy0/U-utObwJOeI/AAAAAAAAAQQ/xZvF__vBGDU/s1600/000106387.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Entre la sequía y el desborde creativo. Allí estaremos, estamos, plenamente jodidos”. Esta reflexión, una de las que se plantea dentro de la obra “La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”, nos introduce de plano en la dinámica que articula esta pieza artística. Una obra que propone un espacio de reflexión frente a la crisis de una escena teatral que no consigue una suficiente cantidad de espectadores para garantizar su subsistencia y observa como progresivamente su ambiente se cierra y aísla cada vez más a un ámbito de especialistas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es así como Lisandro Rodríguez y Martín Seijo, directores, creadores y también en parte protagonistas de esta propuesta, intentan reunir un público específico del ambiente teatral y de la danza con el propósito de realizar una indagación respecto a las tendencias actuales del teatro, otorgando a los espectadores un espacio de debate para que expresen sus opiniones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este proceso de indagación parte desde ciertas propuestas y estímulos articulados por los creadores de esta obra que sirven de punto de partida para la reflexión, es así como se presentan manifiestos, reflexiones y entrevistas con el objetivo de que el público se sienta interpelado y participe activamente durante la obra. Justamente ese es un aspecto destacable dentro de la dinámica de esta pieza, ya que sus creadores a pesar de tener sus reflexiones e ideologías sobre la actualidad artística se atreven a crear un proceso abierto donde buscan que sus reflexiones sean puestas en crisis, que sean debatidas y fundamentalmente que ayuden a repensar la actividad teatral. Esa búsqueda de participación activa por parte del público compone también un evidente riesgo si se encuentra un público pasivo que ponga en peligro el éxito de la propuesta, situación que se intenta mitigar con un público especializado que generalmente posee opiniones formadas sobre los temas tratados en la obra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se trata de una performance que sin dudas cuenta con un componente político, no entendido en términos partidarios, sino considerando la política como las relaciones humanas y por tanto las relaciones de poder que allí se juegan, por ejemplo entre actor-espectador, como así también la faceta de compromiso de dedicarse al arte y cómo encarar ese oficio con dedicación y responsabilidad.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pensar el trabajo artístico conscientemente reflexionando sobre los por qué y los cómo del hacer teatral, reflexionar sobre las tendencias, cuestionar las modas, explorar los límites y pensar en el otro que se expone como espectador frente a un hecho artístico. ¿Es el arte sólo un medio de expresión o debe también incorporar los conflictos e historias que mueven al hombre? ¿Cuál es el sentido detrás de una obra teatral? ¿Qué valores e ideas se reflejan en la actualidad artística? ¿Cómo hacerle frente a situaciones y circuitos que banalizan el teatro como arte? Preguntas que quedan allí flotando para que cada uno pueda ir pensando posibilidades, alcances y responsabilidades, preguntas que la gente del teatro debe hacerse para mejorar y asegurar un porvenir de cara al futuro, preguntas que pueden debatirse en el marco de esta obra que tal vez sólo sea un granito de arena en esta búsqueda, pero al menos ofrece un espacio para reflexionar.</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<b><span style="font-size: x-small;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>“La parodia está de moda y las salas alternativas fomentan el amateurismo”</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>ELEFANTE CLUB DE TEATRO</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guardia Vieja 4257 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Teléfonos: 4861-2136</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Lunes - 21:00 hs - Hasta el 11/08/2014 y 25/08/2014</b></div>
</span></b></span></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-qX7Up7etGy0%2FU-utObwJOeI%2FAAAAAAAAAQQ%2FxZvF__vBGDU%2Fs1600%2F000106387.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://1.bp.blogspot.com/-qX7Up7etGy0/U-utObwJOeI/AAAAAAAAAQQ/xZvF__vBGDU/s1600/000106387.jpg" -->Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-77877811538520111532014-07-21T17:44:00.001-03:002014-07-21T17:47:58.598-03:00AbriendoIdeas Música-Folklore<br />
<h2 style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: x-large;">Jimena Pogliano y La Mazamorra en Espacio Tucumán.</span></b></div>
</span></h2>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<b><i>Una hermosa velada de folclore se dará este jueves 24 de Julio a las 20:30 hs en Espacio Tucumán, de la mano de Jimena Pogliano y grupo en conjunto con La Mazamorra, compartiendo su música de raíz folclórica Argentina y Latinoamericana.</i></b></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-AbQJWVC8jY4/U817mFlofEI/AAAAAAAAAP0/qgVrHEwijvE/s1600/Volante+Jimena+Pogliano+copia+copia.jpg"><img border="0" height="256" src="https://1.bp.blogspot.com/-AbQJWVC8jY4/U817mFlofEI/AAAAAAAAAP0/qgVrHEwijvE/s1600/Volante+Jimena+Pogliano+copia+copia.jpg" width="400" /></a></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><div style="text-align: justify;">
Jimena Pogliano y grupo adelantan el repertorio que formaran parte de su primer trabajo discográfico:”UNIVERSALIA”, este jueves 24 de Julio en Espacio Tucumán (Suipacha, 140) a las 20:30hs. Presentará entre su repertorio el tema inédito que dará nombre a su primer disco, un aire de chamamé, compuesto en letra y música por el reconocido guitarrista Edgardo Acuña.</div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
La acompaña el guitarrista y arreglador Pablo Mengo, Bárbara Streger en Flauta Traversa, Carlos Fingerman en percusión,y la participación especial de Iván Roy Venezuela en contrabajo, y bajo eléctrico. Además participan los bailarines Cristian Gómez y Nancy Torres, desempeñando con calidez diversos ritmos folclóricos.</div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Además los acompañarán en el recital el grupo La Mazamorra con su música de raíz folclórica Argentina y latinoamericana, con sus voces e instrumentos, que nos proponen un viaje de distancia y tiempo ¡Corazón adentro del hombre, parte y no dueño de la tierra!...</div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
La Mazamorra se compone por Cristian Ángel Alderete (voz, guitarra y vientos), Male Villaverde (voz y flauta), Matías Peralta (guitarras y bajo), Diego Frescura (percusión) y la presencia como invitada de Astrid Motura en el chello.</div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><div style="text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ja1yYnt1SAU/U817e3jQCjI/AAAAAAAAAPs/hMyYL_xlSUQ/s1600/Volante+2+pogliano+copia.jpg"><img border="0" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Ja1yYnt1SAU/U817e3jQCjI/AAAAAAAAAPs/hMyYL_xlSUQ/s1600/Volante+2+pogliano+copia.jpg" width="266" /></a></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><div style="text-align: center;">
<b>Espacio Tucumán (Suipacha 140)</b></div>
</span><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
Jueves 24 de Julio – 20:30hs</div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
Localidades: $50</div>
</span></b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/pages/Jimena-Pogliano/">http://www.facebook.com/pages/Jimena-Pogliano/</a></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<a href="http://www.facebook.com/events/240110102850489/">http://www.facebook.com/events/240110102850489/</a></div>
</span>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-Ja1yYnt1SAU%2FU817e3jQCjI%2FAAAAAAAAAPs%2FhMyYL_xlSUQ%2Fs1600%2FVolante%2B2%2Bpogliano%2Bcopia.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://1.bp.blogspot.com/-Ja1yYnt1SAU/U817e3jQCjI/AAAAAAAAAPs/hMyYL_xlSUQ/s1600/Volante+2+pogliano+copia.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-AbQJWVC8jY4%2FU817mFlofEI%2FAAAAAAAAAP0%2FqgVrHEwijvE%2Fs1600%2FVolante%2BJimena%2BPogliano%2Bcopia%2Bcopia.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://1.bp.blogspot.com/-AbQJWVC8jY4/U817mFlofEI/AAAAAAAAAP0/qgVrHEwijvE/s1600/Volante+Jimena+Pogliano+copia+copia.jpg" -->Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-13745494106987521092014-06-24T12:53:00.001-03:002014-06-24T13:00:27.412-03:00Arte - Meridiano 60º<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Les recomiendo a todos este evento de cruce entre corrientes artísticas y creadores latinoamericanos que se dará este domingo 29 de Junio a las 17hs en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319).</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"><b>“Meridiano 60º, un cruce de artistas latinoamericanos.”</b></span></h2>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2YigFtjYKgg/U6mgb6ki2pI/AAAAAAAAAO8/9AJezKFKZ4E/s1600/10424259_657177741040902_7361995999564947219_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-2YigFtjYKgg/U6mgb6ki2pI/AAAAAAAAAO8/9AJezKFKZ4E/s1600/10424259_657177741040902_7361995999564947219_n.jpg" height="153" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>El Meridiano 60˚ es aquel que atraviesa toda América Latina. Una ruta que atraviesa a todas esas culturas hermanas con tanto en común. Un camino lleno de imágenes, de sentimientos, de personas y de expresiones.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Es por eso que el Ciclo MERIDIANO 60˚ se centrará en el cruce de la obra de distintos artistas latinoamericanos, un intercambio que incluirá para esta primera edición: música, arte plástico y literatura. Todas estas obras se vincularán bajo el concepto “De la imagen a la palabra”, observando esas interacciones existentes entre las distintas corrientes artísticas, donde los conceptos simbólicos y visuales se combinan y reconfiguran construyendo el sentido.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>El evento se desarrollará en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319) un bello espacio ubicado en una casa que es patrimonio histórico de la ciudad. La cita será el domingo 29 de junio a las 17hs; con una entrada de 30$.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>MERIDIANO 60˚ es una producción de la Agencia de Gestión Cultural Vuelo, un proyecto joven que combina la producción de distintos eventos culturales junto a la consultoría para espacios y grupos artísticos.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b> Esta primera edición contará con la participación de los siguientes artistas:</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nOL_Llx8NEc/U6mgc8lfSBI/AAAAAAAAAPA/qsaO-G9fbpY/s1600/10447873_657231664368843_5760545699121553127_n.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nOL_Llx8NEc/U6mgc8lfSBI/AAAAAAAAAPA/qsaO-G9fbpY/s1600/10447873_657231664368843_5760545699121553127_n.png" height="400" width="308" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Nazareno Roviello (Música Latinoamericana): Un artista musical que brindará un show acústico con un repertorio personal que surge de la influencia de distintos ritmos latinoamericanos. https://soundcloud.com/nazareno-roviello</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>web: http://www.americainsurrecta.com.ar/</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Maga González (Artista Plástica- Venezuela): Una artista con una interesante propuesta a través del uso del papel y la técnica del Origami. Maga fue ganadora de un reconocimiento en el “9no Salón Regional de Jóvenes Artistas” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo – Venezuela.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Xubero (Artista Plástico-Argentina): Un artista que combina con calidad y precisión la palabra, la imagen y el collage. Participará del evento con una muestra de sus obras que acompañará con la lectura de uno de sus cuentos en una performance integrada de palabra e imagen. http://javiercuberos.blogspot.com.ar/</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Dos Caminos-dúo (Música - Argentina): Dos Caminos está conformado por Leticia Bibiloni y Sebastián Guevara. Su repertorio está basado en canciones propias y en versiones de canciones de repertorio popular que ejecutan principalmente con guitarra y percusiones además de sus voces. A través de su música buscan tanto la recreación del folclore latinoamericano y la canción de autor como la reclamación de una historia, de una cultura, de un género propio y de un sentir por el arte.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>https://soundcloud.com/doscaminos-duo.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Manuel Maldonado (Arte Plástico Uruguay): Este artista realizará una performance en vivo junto al dúo dos caminos, mostrando su arte lleno de color y originalidad.</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Agustín Rincón (Arte Plástico - Venezuela): Agustín Rincón, un artista con una interesante trayectoria y formación estará presente con su propuesta "The Intruder".</b></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Domingo 29 de Junio de 17:00 a 20:00hs.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La Bataclana Bar Cultural | Pje. San Lorenzo 319| Ciudad de Buenos Aires.</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><a href="http://www.facebook.com/events/350792531735524/?fref=ts">http://www.facebook.com/events/350792531735524/?fref=ts</a></b></span></div>
</div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-32166365425606440442014-06-18T10:35:00.003-03:002014-06-18T10:35:50.977-03:00AbriendoIdeas Teatro<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Voy a aprovechar para dejarles una recomendación para este fin de semana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Lógica del naufragio</span></h2>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">de Mariano Saba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Director: Ezequiel Lozano</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Lógica del naufragio" height="240" src="http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2014/06/2_img/02_600x360/t_2_logicadelnaufragio.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se presentará este Sábado 21 de junio / 19 HS y </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Domingo 22 de junio / 18 HS en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Av. Del Libertador 8151</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta performance teatral plantea que tres intelectuales se reúnen para el plenario de clausura de un congreso que ha estado homenajeando la figura de Esteban Gómez, arrumbado ejemplar del hombre renacentista español.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El análisis comienza a acrecentar las diferencias cuando uno de ellos remarca que Gómez cuenta entre sus curiosas peripecias el haber sido el primero en avistar las Malvinas. Construyendo así una interesante y pensada reflexión sobre la invasión y la posterior guerra por la soberanía de estas islas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Autor y colaborador artístico: Mariano Saba / Intérpretes: Carolina Maldonado, Seba Raffa / Actuación en video: Horacio “Ñoti” Martínez / Producción: Valeria Di Toto y Nicolás Lisoni / Director: Ezequiel Lozano / Asistente de dirección: Luciana Guardia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lógica del naufragio ganó en 2012 el 1º Premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro (30 Años de Malvinas), organizado por el Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.</span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-35564081278326384642014-06-11T13:09:00.003-03:002014-06-11T13:15:02.439-03:00AbriendoIdeas Gabinete<div style="border-bottom: solid windowtext 1.0pt; border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .75pt; mso-element: para-border-div; padding: 0cm 0cm 1.0pt 0cm;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Gabinete: Teatro para un espectador” es un suceso teatral muy
interesante que presenta este año una nueva producción llamada “Verde”. Hace
tiempo ya escribí una nota sobre una de las obras de “Gabinete” de la cual voy
a rescatar algunos fragmentos en esta ocasión, invitándolos e incentivándolos a
que asistan a esta obra que se presenta Viernes y Sábados entre las 19 y las
20.30 hs en el Teatro Timbre 4 (México 3554) con entrada a voluntad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; padding: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img height="311" src="http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSKeVZf9VoNljey-tNjr-ekizupIq3kKbP4I0MvY3eo689elva3" width="400" /></div>
</div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Un momento único</b></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Eduardo
Rosatto<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Muchas veces en
ámbitos cercados por lo clásico y la
tradición se le pide al arte renovación, ruptura y originalidad. Las
vanguardias modernas indagaron en todos los conceptos y límites de lo
artístico, dándole al arte contemporáneo una
libertad absoluta para el
desarrollo del arte en distintos campos. En ese marco, la multiplicidad
performática, expresiva e interpretativa fueron construyendo una diversidad de
experiencias que le dan nueva vida a la cultura.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En esta circunstancia
el teatro no fue la excepción, desarrollando numerosas corrientes de actuación,
de exposición, escenarios y de construcción de la dramaturgia. Buscando la
concreción de distintos objetivos y conceptos vinculados con la percepción del
público. La pregunta y el dilema en ese contexto es: ¿Cómo ser original en un
ambiente colmado de creatividad?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Gabinete, teatro
para un espectador” lo logra, con una obra que responde con creces a dicho
interrogante, dándole vida a un momento único para el público. Es tal la
unicidad de la obra que sólo puede ser vista por un espectador en cada función.
La obra se desarrolla dentro de un gabinete de 2,70 metros de largo por 1,57 de
alto y 1 metro de ancho, en el cual el concurrente ingresa y mira a través de
un agujero en la pared, espiando todo lo que sucede. Una obra condensada en 6
minutos. “<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Sin embargo la
innovación en esta pieza radica más allá de los componentes en relación a la
estructura y duración de la obra, sino fundamentalmente en el vínculo con el
espectador. Un vínculo en el que se genera una profunda intimidad y una conexión
mucho más fuerte que en el teatro clásico. Es que cada mirada, cada gesto llega
directo al espectador, está hecho para él. En esa sana tensión uno es cautivado
segundo a segundo con un impacto emocional maravilloso, casi una catarsis donde
el receptor se integra con los personajes y vive esos pocos minutos evocando
cada uno de esos sentimientos que la historia recorre.” <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Teatro Timbre 4 |
México 3554 | Tel. 4932.4395<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Reservas:
www.timbre4.com | www.alternativateatral.com<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En facebook: Gabinete
B.A. teatro para un espectador</span><b><o:p></o:p></b></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-46577019598158771912014-05-29T12:30:00.004-03:002014-05-29T12:30:49.507-03:00AbriendoIdeas Teatro She Smiles<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"She Smiles" </i>es una comedia musical de realismo mágico desarrollada por el grupo teatral <i>“Sin Pulgares” </i>y se presenta los viernes a las 21hs en el teatro Anfitrión. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista online "Leedor".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">"She Smiles</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">"</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img height="225" src="https://fbcdn-sphotos-c-a.akamaihd.net/hphotos-ak-xaf1/t1.0-9/10296834_254175681451879_5861384131051782863_n.jpg" width="400" /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"<i>She Smiles nos presenta una forma de vida que todos quisiéramos vivir, cargada de magia, de intensidad y de emociones, de pequeñas historias que se hacen enormes al superar barreras, obstáculos y dificultades.</i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Se presenta así a cinco mujeres, todas ellas trabajan en el depresivo ambiente de los call-center y cada una desde su singularidad se plantea una forma de liberarse de esa rutina. Ellas, que arrastran penas tanto de sus vidas como de ese trabajo que las encierra, encuentran entre música y fantasía formas de dar rienda suelta a sus pasiones. Sin embargo, en esa realidad irreal que se plantea la obra, estos personajes no son las únicas protagonistas, sino que participan del relato sus almas, que se corporizan como pequeños seres, que entre divagues y diálogos con humor, intentan reflexionar sobre lo que les sucede a esos cuerpos a los que están integradas.</i>"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>(para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><u><a href="http://www.leedor.com/contenidos/teatro/she-smiles">http://www.leedor.com/contenidos/teatro/she-smiles</a></u></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-61969916747803626492014-05-20T11:08:00.003-03:002014-05-20T11:11:28.774-03:00AbriendoIdeas Teatro "Proyecto Posadas"<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;"> Proyecto Posadas</span></span></b><b style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></span></b></h2>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="text-align: right;"><span style="line-height: 18.399999618530273px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-small;"> <a href="http://abriendoideas.blogspot.com.ar/" target="_blank"> Por Gustavo Eduardo Rosatto</a></span></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 18.399999618530273px;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Proyecto Posadas es una
obra escrita por Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que se
desarrolla en el marco la Barbería “La Época” los viernes a las 21hs. Una obra
que nos habla desde el humor de la Argentina de los 70´, una muy pieza
recomendable.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="266" src="https://scontent-a-gru.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/t1.0-9/1044708_471699532924764_814032152_n.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Proyecto Posadas” es una obra de
Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que construye un suceso
artístico notable, donde se combinan calidad, creatividad, inteligencia, humor
y una faceta histórico-social y simbólica
que termina de construir un trabajo impecable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra presenta un paralelo
entre dos momentos históricos, el primero ubicado en la Argentina de las 70´
que nos muestra una reunión secreta de un movimiento militante de izquierda
conocido como el posadismo (de real existencia en ese período del país) cuya
singularidad radicaba en la creencia en la vida extraterrestre y que justamente
estos seres espaciales, debido a su inteligencia superior, serían sociedades
comunistas. Seguida de un segundo momento corporizado en la contemporaneidad
donde algunos jóvenes estudiantes de cine intentan filmar un documental sobre
ese pasado particular.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ese recorrido, desarrollado desde
el humor, introduce una serie de interesantes reflexiones que nos invitan a
considerar y analizar no sólo el concepto de memoria sino también un
interesante paralelismo entre la
sociedad politizada, la violencia y militancia de los 70´ y su comparación con una
relativa superficialidad y carencia ideológica actual. Considerar si incluso en
un punto ese sentimiento de pertenencia a un movimiento con ideas, en este caso
particular hasta ridículas, no supera una actualidad individualizada y
edulcorada con objetivos lejanos a las ideas revolucionarias y mucho más al
servicio del sistema.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="225" src="https://scontent-b-gru.xx.fbcdn.net/hphotos-prn2/t1.0-9/10177969_623087061119343_4681861682578839380_n.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es así como entre ironías,
situaciones inesperadas y bizarras, que nos permiten en un punto reírnos de
nosotros mismos, de nuestra identidad tanto presente como pasada, se corporizan
historias, conceptos, visiones y un relato con espacios para divertirse,
emocionarse y reflexionar. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta obra se desarrolla en el
marco de la Barbería-Museo “La época” ubicada en el barrio de Caballito, un
espacio único repleto de elementos propios de nuestro pasado, ambiente con el
que esta pieza se integra consolidando un trabajo de re-significación que nos
ubica en tiempos y situaciones distintas que se materializan en el relato. Se
trata de un trabajo artístico que se nutre y necesita ese entorno, sin dudas
esta decisión supera el potencial que esta obra podría adquirir en un espacio
escénico convencional y es esta simbiosis estética y conceptual entre el arte y
el espacio donde se entiende el éxito de esta propuesta. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sacar al espectador del ámbito de
lo previsible y construir la escena a partir de su integración a un contexto
prexistente, generan altas dosis de atención y sorpresa; se consolida un juego
y una complicidad o cercanía que potencia las reflexiones y conceptos
desarrollados en la obra. Este suceso artístico podría ser el fragmento de una
historia del barrio y probablemente sus imágenes serán revividas por cada
integrante del público tan solo con pasar por la puerta del local.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es necesario destacar la tarea en la actuación
de Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero,
Geraldine Lapiduz, David Ledezma; no solo por la excelente construcción de los
personajes, sino también por la interacción y calidad visible en escena que
consolidaron un trabajo fantástico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/t1.0-9/10312600_628244940603555_2564378826575159396_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://fbcdn-sphotos-h-a.akamaihd.net/hphotos-ak-prn2/t1.0-9/10312600_628244940603555_2564378826575159396_n.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra plantea además el uso de
una multiplicidad de recursos de gran originalidad que la nutren y la
enriquecen. El juego que se realiza con la posibilidad de escuchar los
pensamientos de los personajes resulta muy interesante y permite ampliar el
contenido simbólico de la trama, y complejizar la personalidad de los
protagonistas. La interacción constante con lo que queda fuera de escena
resulta otro recurso fundamental a la hora de pensar y aprovechar al máximo el
espacio, sumando a esto una gran integración de la música dentro de la obra
para condensar los distintos climas con los que convive el relato. Se destaca
también el vestuario a cargo de Ana Algranati y Celina Barbieri en la
construcción de esas realidades con las que convive la obra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La posibilidad de apreciar
distintas obras compuestas por Andrés Binetti nos revelan, no sólo su talento y
creatividad, sino una interesante visión y trabajo sobre la historia Argentina,
partiendo desde personajes sencillos que comparten una época, observando en sus
formas de proceder, de pensar y de sentir como se refleja el impacto de las
distintas situaciones atravesadas por el país. En su labor el uso del humor,
como forma de introducir muchos de los conflictos que conmovieron a un período,
resulta fundamental para ir construyendo reflexiones que se terminan de
consolidar hacia el final de la obra y que brotan naturalmente del suceso
artístico con una calidad notable.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La dirección de Michelle Wejcman
resulta fundamental, tanto en el trabajo sobre el movimiento en escena como a
la hora de transformar un espacio en un escenario activo donde se pueda
desarrollar eficazmente el suceso artístico. Esta simbiosis mencionada con
antelación se debe en gran parte a ese trabajo en la dirección que consolida a
esta obra como un evento artístico sin fisuras.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="266" src="https://fbcdn-sphotos-b-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash4/t1.0-9/1625692_610522279042488_4684175093041962511_n.jpg" width="400" /><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Viernes de mayo y
junio a las 21hs.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Barbería La Época |
Guayaquil 877 | Caballito | CABA |<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Localidades: $85 | Estudiantes y jubilados:
$70 <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Reservas al 15.3175.1592 o vía mail:
proyectoposadasteatro@gmail.com<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nyJpZrekW4c<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En Facebook: Proyecto
Posadas| Duración: 60 minutos<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ficha técnica-artística<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Actúan:</b> Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Fabián Caero,
Geraldine Lapiduz, David Ledezma<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Vestuario:</b> Ana Algranati, Celina Barbieri<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Fotografía:</b> María Belén Cobas<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Diseño gráfico:</b> Florencia Cuello<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Trailer:</b> Rodrigo González, Luli Di Pasqua<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Prensa: </b>Marisol Cambre<b><o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Asistente de dirección:</b> Yesica Wejcman<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span lang="EN-US">Dirección:</span></b><span lang="EN-US"> Michelle Wejcman</span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dramaturgia:</span></span></b><span lang="EN-US"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Andrés Binetti</span><o:p></o:p></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-89451411470944208882014-04-02T17:31:00.000-03:002014-04-02T17:31:13.796-03:00AbriendoIdeas Teatro La Calidoscópica<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>"La Calidoscópica - Fragmentos de un sueño" </i>es una obra que se enmarca claramente dentro del camino emprendido por el director Pompeyo Audivert, que toma como eje la situación y los conflictos políticos y sociales violentos en la Argentina de los 70´, sucesos históricos como la Masacre de Ezeiza o los fusilamientos de Trelew (algo visible también en sus obras Museo Ezeiza y Edipo en Ezeiza), y constituye un camino creativo muy interesante. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista online "Leedor".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">"La Calidoscópica </span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-large;">Fragmentos de un sueño"</span></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="http://www.leedor.com/v2/wp-content/uploads/2014/03/Pompeyo-Audivert.jpg" height="228" src="http://www.leedor.com/v2/wp-content/uploads/2014/03/Pompeyo-Audivert.jpg" width="400" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">"<i>Los sueños suelen ser muchas veces retazos del pasado, piezas del espejo de la historia que se entremezclan con el inconsciente y comienzan a formar, entre la fantasía y la veracidad, nuevas formas. Formas dinámicas que mutan, crecen, se despliegan, engañan, se contraen y oscilan en un estado imposible de definir en términos de realidad o irrealidad.</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Desde este lugar parte La Calidoscópica para desarrollar esta composición, que tiene como trasfondo los fusilamientos del 22 de agosto de 1972 en Trelew donde se asesinaron a 16 miembros de distintas organizaciones peronistas y de izquierda presos en el penal de Rawson, todo visto a través del cristal de los sueños, como un manto onírico que impide la construcción de una narrativa o de un relato. Este efecto se profundiza aún más si se considera que la obra, en términos dialécticos y performáticos, surge de la improvisación de los actores, que a partir de ciertos elementos y mecanismos comienzan a crear en vivo esos fragmentos de historia donde la temática de la obra aparece sólo como el trasfondo de un sueño que parece eterno.</i>"</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">(para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><a href="http://www.leedor.com/contenidos/teatro/la-calidoscopica-fragmentos-de-un-sueno">http://www.leedor.com/contenidos/teatro/la-calidoscopica-fragmentos-de-un-sueno</a></span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-36263818240865658812014-03-27T12:52:00.002-03:002014-03-27T12:52:38.168-03:00AbriendoIdeas Teatro - Esto es tan solo la mitad<h2 style="text-align: center;">
<b><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="font-size: x-large;">Esto es tan solo la
mitad… De todo aquello que me contaste.</span></span></span></b></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por Gustavo Eduardo
Rosatto<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b>La obra de Pablo
Bellochio comenzó su segunda temporada, presentando sus funciones en Espacio
Polonia. Una pieza que se compone de dos partes que permiten una visión compleja
y activa sobre un mismo suceso.</b><o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="400" src="http://img.alternativateatral.com/scripts/es/fotos/obras/original/000098467.jpg" width="263" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se dice generalmente que hay tantas verdades como personas en
el mundo. Cada visión de la realidad es influida por un punto de vista que se
construye en base a conocimientos, emociones, deseos, prejuicios y sueños. Sim
embargo muchas veces a la hora de construir
un panorama o una visión más compleja sobre algún hecho, la posibilidad
de recurrir a múltiples miradas y opiniones puede ser determinante y necesario
para aunque sea acercarnos a la realidad.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">“Esto es tan solo la mitad… De todo aquello que me contaste”
es una obra, o más bien dos, que brinda la posibilidad de observar dos visiones
y realidades distintas sobre un mismo hecho, que se construyen y desarrollan de
manera simultánea. La muerte de un padre de familia llamado Piero Lascia
convoca a sus parientes al velorio para que puedan dar su última despedida. Sin embargo este hombre construyó a lo largo
de su vida dos familias distintas, una, fruto de su vida en la provincia de San
Juan a la que abandonó cuando sus dos hijos eran muy jóvenes y otra que se
sucedió con su radicación en Bs. As. con una nueva mujer fruto de cuya relación
nacieron 4 hijos. Es así como en el
velorio de este hombre estas dos familias se encuentran y reflexionan sobre su
padre y los momentos compartidos con él. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lo interesante de esta composición es que las dos familias
fruto de las rispideces y distanciamiento lógico ante la doble vida de su
padre, se distribuyen en dos cuartos separados,
desarrollando razonamientos y emociones dispares fruto de los recuerdos
que cada una comparte. Es así como una obra <i>“Esto
es tan sólo la mitad…”</i> nos muestra sólo lo que sucede en uno de los
cuartos, mientras que la otra obra <i>“… de
todo aquello que me contaste”</i> nos muestra la realidad paralela que sucede
en la otra habitación. Es así como los indicios que se introducen en algunos de
los diálogos se resuelven en la otra parte y muchos de los conceptos y
razonamientos elaborados por el público durante la expectación encuentran
múltiples fases y posibilidades a medida que el conocimiento se completa en la
comparación y descubrimiento de las dos visiones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Si bien ambas obras se presentan como un suceso artístico
capaz de ser disfrutado por separado, la autonomía de ambas obras resulta
relativa, porque muchos de los conflictos observados, al ver tan sólo una mitad
de la historia, apenas llegan a
plantearse como un interrogante, que recién se resuelve en la continuidad. Esta
situación genera la recomendación de ver ambas obras de manera sucesiva. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Sin embargo la estructura formula una interesante reflexión
respecto a los procesos de aprendizaje y conocimiento y la forma en que cómo
muchas veces en búsqueda de simpleza y comodidad nos conformamos con apenas una
cara de la moneda. Se termina así construyendo una comprensión parcial y
altamente engañosa de la realidad sin siquiera acercarnos a los conceptos
fundamentales que allí entran en juego. Generando así también la idea de un
espectador activo que decide y elige si quiere conocer el resto de la historia
o si se conforma con presenciar solo un fragmento.<b><o:p></o:p></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La obra se construye como una comedia dramática con cierta
dosis de humor negro. La carga emotiva se dosifica así a lo largo de la
historia entremezclada con espacios de
humor que llevan en muchos segmentos de esta pieza a generar un distanciamiento
por parte del espectador que no se entrega de manera completa a la obra
esperando y diferenciando atento el momento de reír (algo visible
fundamentalmente en la 1º parte). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Hay un aspecto interesante que surge de la comparación de
ambas partes de la historia y es la sensación de distintos ritmos, algo destacable
al tratarse de dos grupos de personajes que en su lógica interna y en su
interacción logran matices distintos, tanto por las características intrínsecas
derivadas de las personalidades, como por las temáticas y conflictos variados
que atraviesan a los distintos grupos familiares en el velatorio de su padre
compartido. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<img height="327" src="http://img.alternativateatral.com/scripts/es/fotos/obras/original/000088456.jpg" width="400" /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> La dramaturgia de
Pablo Bellochio (quien es también el director de esta composición) encontró un
recurso muy interesante en la dinámica ya planteada, construyendo una historia
con muchos componentes interesantes, pero que en algunos puntos introduce
demasiados conflictos que resultan paralelos a la historia, quedando muchos incluso sin resolución en la continuidad entre las dos partes. La
escenografía intenta emular las características de una casa<i> chorizo </i>típica de la ciudad de Buenos Aires con elementos y
muebles antiguos pero sencillos creando una atmósfera de barrio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El trabajo de los actores resulta acorde a las necesidades de
la obra, logrando momentos de gran expresividad y dedicación. La construcción
de los personajes y su interpretación resulta destacada en relación a la
creación de personalidades bien claras, distintivas y hasta prototípicas, desarrollando gestos
modismos y lógicas características de cada uno. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La tarea en la dirección de Bellochio logra un gran uso y
aprovechamiento del espacio, jugando mucho con la salida de los actores de la
escena, creando un dinamismo que optimiza y realza las características de la
sala.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">ESPACIO POLONIA - Fitz Roy 1477 <o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Teléfonos: 3965-9549<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Web:
http://espaciopolonia.blogspot.com<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Entrada: $ 70,00 - Domingo - 19hs y
20hs<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ficha técnico-artística<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Dramaturgia:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Pablo Bellocchio<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Actúan:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Estefanía Revas, Gimena Romano
Larroca,<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Nicolás Salischiker, Juan Tupac Soler, Rodrigo
Bianco,<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Veronica D´amore, Jorge Gentile y Jimena
López.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fotografía:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Pia Leavy<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Diseño gráfico:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Rodrigo Bianco<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Asistencia de
dirección:</span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> Martina
Carou<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Prensa: </span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tehagolaprensa<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Dirección:</span></span></b><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Pablo Bellocchio</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8232086912407026781.post-86909811863683132372014-03-22T17:54:00.002-03:002014-03-22T17:54:37.748-03:00AbriendoIdeas Teatro Perro (un cuento Rural).<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hace poco me enteré que la obra "Perro, un cuento rural" volvió a la cartelera y no quiero dejar pasar la oportunidad de recomendarla y sugerirles que no se la pierdan. Para ello les dejo la nota que realizé para la revista Poison Mag (publicada el 18/10/2013). Se trata de una obra cruda, cargada de tensión, con una calidad artística y escénica destacable. "Perro" se presenta los domingos a las 21hs en Timbre 4.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-large;">Perro (un cuento rural).</span></h2>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<img alt="Poison Perro (1)" height="266" src="http://thepoisonmag.files.wordpress.com/2013/10/poison-perro-1.jpg?w=610&h=406" width="400" /></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">“Perro (un cuento rural)” desarrolla una historia que sucede en la profundidad del campo, donde un hombre entrena ferozmente a su hijo para que a través de la lucha pueda sustentar a toda la familia. Es tal el castigo sufrido por el joven para mejorar su condición, que es constantemente comparado con un perro que bajo las órdenes de su amo acata cada decisión por miedo al castigo. La muerte parece acechar constantemente a lo largo de la obra como el único destino posible y cada vez más cercano. En ese contexto los rasgos de humanidad se muestran en cuentagotas para revelarnos el dolor que inunda el alma de los protagonistas.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata de una pieza llena de decisiones acertadas. Desde las excelentes actuaciones que conmueven por su entrega, hasta el desarrollo de la puesta, pasando por vestuarios, iluminación, música y escenografía, todo demuestra un grado de trabajo, dedicación y calidad notables. Esta sinergia en el uso de los recursos termina generando una experiencia en el receptor que lo mantiene atento e involucrado a cada instante, sufriendo la historia y a la vez disfrutando del hecho artístico.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La obra desarrolla una estética muy interesante, basada en los elementos y paisajes camperos típicos, pero agregando un aura de desolación y de tortuosa oscuridad que acompaña a los distintos pasajes de la trama, dejando escapar, apenas entre las grietas de esa realidad, algunas muestras de cariño que hacen ilusionar a los personajes con la existencia de un futuro.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hernán Grinstein logra delinear una serie de personajes que poseen rasgos y esencias que se resaltan a partir de rasgos de cotidianeidad y a la vez de destacada humanidad que parecen brotar directamente desde ese mundo creado en la obra. Además se resalta su tarea en la dirección, construyendo una puesta que recorre múltiples climas, donde el escenario es reconstruido y re-articulado en cada escena, logrando un gran aprovechamiento del espacio y un notable dinamismo.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
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<img height="266" src="https://fbcdn-sphotos-d-a.akamaihd.net/hphotos-ak-ash3/t1.0-9/1780854_227005834170885_1189714721_n.jpg" width="400" /></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La perfomance de los actores en escena contribuye directamente al éxito de la propuesta, no sólo por la dedicación y la entrega que brindan, sino también por la excelente interpretación y composición que realizan, llevando a la vida a estos extraordinarios personajes. José María Marcos, Maday Méndez, Francisco Franco, Tulio Gómez Alzaga y el mismo Hernán Grinstein dejan todo en las tablas concretando una tarea impresionante que te eleva por un momento del asiento y te transporta a ese mundo que la obra propone.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La corporización de este ambiente rural es llevada a cabo por Fabricio Mercado en la escenografía que logra a través de elementos cargados de simbolismo dotar de entidad a la historia. Hay un gran trabajo también de Lucía Feijoó y Christian Gadea en la iluminación que a partir de distintos recursos colaboran en el desarrollo de las distintas ambientaciones que esta pieza propone.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Había una vez un perro… Un perro fiel, entrenado con violencia y ferocidad, un perro que sufre la furia de su dueño y se consuela con apenas algunas caricias. Un perro que vive, o más bien sobrevive, en la inmensidad del campo y sus gritos son acallados con el silencio. Un perro que no es un perro, sino un hombre que al ser tratado como una bestia comenzó a creer que su condición animal era más fuerte que cualquier rasgo de humanidad. Un perro que encierra en su interior una crítica a ese mundo rural cargado de prejuicios e imposiciones, un perro que cuestiona los límites de la lealtad y la dignidad y que encerrado en ese mundo de sufrimiento nos cuenta un poco sobre nuestra existencia y sobre la esencia misma de la humanidad. Un pequeño cuento que se convierte en una gran historia.</span></div>
Gustavo Eduardo Rosattohttp://www.blogger.com/profile/08984351335937900114noreply@blogger.com0