lunes, 18 de junio de 2012

AbriendoIdeas Teorías


Una publicidad sin prejuicios.

Por Gustavo Eduardo Rosatto


La publicidad es una actividad que se ha desarrollado a lo largo del tiempo constituyéndose hoy en día en lo que Debeljuh (2009), autor del campo de la ética y la filosofía, destaca cómo: ”el más desarrollado y extendido de los medios de comunicación de masas; omnipresente”. 


Es decir que la misma cómo fenómeno se ha extendido y abarcado la vida de los individuos en un hecho que el autor destaca cómo “publi-invasión”, donde la publicidad trasciende los espacios usualmente destinados para ella y abarca otros campos, impregnando todo con su lógica. La publicidad se escapa de los espacios restringidos en tanda, insertándose por ejemplo en los contenidos de los medios y hasta en sus estructuras, mencionando éste autor cómo ejemplo las publicidades no tradicionales, es decir justamente aquellas que se ubican en situaciones y espacios que habitualmente no son utilizados por la misma. (Debeljuh, 2009) Esto devela el grado de involucramiento de la publicidad en la vida social, como así también las responsabilidades que la misma debe asumir.


Para lograr un mayor entendimiento del fenómeno es necesario recurrir a una definición de publicidad, O´Guinn, Allen y Semenik (1999), autores del libro "Publicidad", la definen cómo: “un esfuerzo pagado, trasmitido por medios masivos de información con objeto de persuadir". Es decir que involucra nuevamente el aspecto masivo de la comunicación, una forma de llegar a grandes grupos con un mensaje, añadiendo además el espíritu comercial de la publicidad, siendo una técnica al servicio del marketing que se alinea con los objetivos comerciales de las organizaciones. 

Éste carácter masivo y utilitarista es el eje de la crítica de Manuel Velásquez (2000) en su análisis de los efectos sociales de la publicidad. Señalando que la misma construye deseos y creencias en sus receptores. La publicidad de acuerdo a éste autor favorece la construcción de valores hedonistas y materialistas que se imponen a través de su difusión sobre aspectos más importantes de la vida de los individuos, haciendo prevalecer los deseos sobre las necesidades (Velásquez, 2000)


 La publicidad en realidad no hace más que hacer perdurar los ideales ya establecidos por la sociedad, refleja lo que la comunidad siente y piensa, en orden de favorecer una empatía y un marco de aceptación para el mensaje. Es decir que la publicidad toma lo existente en la sociedad y lo refleja, para generar una sensación de similitud entre lo que la persona vive día a día y lo que observa en los mensajes. 

La publicidad entonces toma aspectos de la realidad y los incluye en sus mensajes favoreciendo o potenciando la transmisión de situaciones íntimamente relacionadas a los hábitos y formas de ser de las personas. Ésta consideración se hace aún más relevante en la masividad del mensaje, dónde de acuerdo a lo expuesto por Velásquez (2000) se recurre aún más a las fórmulas preestablecidas en orden de construir un mensaje “agradable” para la mayoría. 

En la generación de dichos mensajes, al ser el punto de partida el sentido común y las costumbres compartidas por una sociedad, se suele caer en la inclusión de prejuicios y estereotipos. El diccionario de la Real Academia Española (2009) introduce el término prejuicio cómo una: “Opinión previa y tenaz, por lo general desfavorable, acerca de algo que se conoce mal”, es decir un prejuzgamiento que se realiza sobre algo o alguien. 


Los estereotipos, son de acuerdo a lo planteado por Quin y McMahon (1997), una: “imagen convencional acuñada, un prejuicio popular sobre grupos de gentes” “es una forma de categorizar grupos”. Es decir que al crear un estereotipo se está creando una imagen del grupo, que puede ser positiva o negativa, siendo su origen de acuerdo a lo planteado por los autores, información errónea, hiperbolizada o una característica de algunos miembros extrapolada al resto del grupo.

Justamente Terrence Qualter (1994), destacaba que la publicidad tradicional genera una “perpetuación de los estereotipos tradicionales”, es decir que la publicidad en su aspecto masivo elude el cambio y perpetúa los sistemas vigentes, para llegar más fácilmente al público, reproduciendo todo lo que existe en la sociedad del momento. Se puede observar en éste aspecto cómo la publicidad favorece la transmisión de estereotipos, ya sea desde lo étnico, cómo desde lo estético y los ideales de la belleza.



Sin embargo todas estas consideraciones referentes a la publicidad y aún vigentes en muchos casos actuales, tienen también un componente de prejuicio que excluye una rama de la profesión que ha crecido profundamente en los últimos años, el fenómeno Internet y la comunicación directa, en su matiz selectivo. Es decir que se ha abierto una puerta para la comunicación comercial en el ámbito de lo selectivo, la posibilidad de acceder a grupos reducidos de personas, a través del entendimiento del consumidor y sus voluntades específicas. 

Estos cambios no sólo son provenientes del mencionado individualismo posmoderno (Petrella, 1995), sino fundamentalmente de lo que León Schiffman (2005) define cómo la “Revolución Digital”. Revolución generada por la Internet, pero que se derivó en profundas modificaciones para la sociedad y para el comportamiento del consumidor, que adquiere un gran poder gracias a la enorme información que tiene a su disposición. Esto genera lo que Schiffman señala cómo un “consumidor independiente” que “sabe lo que quiere y cuando lo quiere”. 


Es así cómo la publicidad requiere, para acercarse a éste nuevo consumidor, la constitución de mensajes más selectivos que atiendan a sus necesidades particulares, constituyéndose desde el entendimiento de la subjetividad de los consumidores. En ése plano Cobo Romaní y Kuklinsky (2008) señalan en su texto “Planeta Web 2.0” el uso de las redes sociales cómo medio fundamental, no sólo por la posibilidad de conocer al individuo y su perfil, para poder llegar a él efectivamente, sino también por la posibilidad de detectar allí comunidades organizadas por gustos o intereses que permitan construir un mensaje específicamente orientado hacia ellos. 

Este proceso de desmasificación e individualización generadas cómo consecuencia de la “Revolución Horizontal” (Alonso, 2009), conlleva la posibilidad y la necesidad de apelar a la individualidad de las personas, generando técnicas de comunicación y negociación que se acerquen cada vez más al “peer to peer (Alonso, 2009), es decir a un proceso que vaya constituyendo una situación de igualdad entre emisor y receptor.  

Al irse convirtiendo la publicidad en un fenómeno que atienda a éstas características, puede gestarse la posibilidad de la construcción de mensajes que no necesariamente apelen al sentimiento de la sociedad toda. Esto no significa que la publicidad no ha reducido ya sus formas de segmentar y diferenciar al público objetivo, pero aún en su formato tradicional continúa adherida a la idea de agradar a todos los que pudieran ver el mensaje y para ello reproducir las estructuras y situaciones propias del sentido común y las costumbres de la sociedad. 

En ésta búsqueda de la identificación individual puede generarse la posibilidad de deshabilitar los prejuicios y estereotipos en los mensajes publicitarios, quitándoles el respaldo masivo que los crea y los promueve. Se genera la posibilidad de construir mensajes que no partan del prejuzgamiento, sino de la atención a lo que estos grupos desean, de romper esas estructuras enormes que impiden entender la subjetividad de las personas y construir los mensajes desde la coparticipación y no tanto desde la intuición o el prejuicio. Nunca como ahora, gracias a Internet y su capacidad de acceso al individuo, se ha habilitado la posibilidad de investigar las motivaciones y los gustos del público a un nivel particular, considerando cómo una probabilidad realmente accesible la reducción de los grupos objetivos y la atención a sus necesidades particulares.

Los prejuicios seguirán existiendo en el futuro cercano, ya que implican estructuras muy arraigadas y constituidas desde hace mucho tiempo (Schiffman, 2005), pero el entendimiento del individuo desde su particularidad, así como la generación de un contacto directo cómo el que promueve Internet, posibilitará la constitución de una disciplina que pueda alejarse cada vez más de estos estereotipos. Dejando de lado a los mismos cómo forma de acercarse a las personas desde condiciones pre-construidas, logrando ver la verdadera realidad de los receptores, la que esos estereotipos esconden o falsean. Es decir construir mensajes desde el entendimiento real y no desde prejuicios



Arthur Danto (1999), reconocido filósofo y crítico de arte, destacó que el arte contemporáneo logró un proceso de auto-consciencia, al darse cuenta que no habían límites para lo que el arte podía ser, es decir despegándose de las normas clásicas del mismo y de sus pre-conceptos, forjando un arte sin límites, sin condicionamientos.



Es tiempo que la publicidad transite el camino de la auto-reflexión en relación a su situación actual, no necesariamente liberándose de todo límite, puesto que es una disciplina estratégica que persigue objetivos específicos, pero sí desligándose de antiguas estructuras que no hacen más que impedir su progreso y hacer perdurar prácticas sociales que no favorecen el crecimiento de la comunidad. 



Es tiempo de hacerse cargo de los efectos sociales de la publicidad, más aún considerando que muchas áreas imitan su estilo y estrategias, alineando el comportamiento ético con el publicitario y favoreciendo la inclusión antes que los estereotipos. Es decir articular una publicidad que cómo disciplina haga prevalecer comportamientos éticos que favorezcan desde la omnipresencia publicitaria un pensamiento que trascienda lo estrictamente utilitario y genere formas de aportación al bien social. El futuro de la publicidad transitará el camino de la generación de mensajes e incluso de productos más selectivos, que atiendan a los deseos particulares y se amolden a lo que las personas buscan, se puede pensar para el futuro una publicidad sin prejuicios.





Bibliografía

- Alonso, G. y. (2009). La revolución horizontal: el poder de la comunicación en manos de la gente. Buenos Aires: Ediciones B.
- Danto, A. (1999). Moderno, Posmoderno y Contemporáneo. Buenos Aires: Taurus.
- Debeljuh, P. (2009). Ética empresarial. Cap.6. Pág. 129. Buenos Aires: Cengage.
- Gerrig, R. y. (2005). Psicología y Vida. XVII edición. México: Editorial Pearson educación.
- Kotler, P. (2009). Dirección de Marketing. Pág. 242. México: Pearson Educación.
- Kuklinski, C. C. (2008). Planeta web 2.0: inteligencia colectiva. México: Editorial LMI.
- O´Guinn Tomas, A. C. (1999). Publicidad. España: International Thomson Editores, Pág. 6.
- Petrella, V. (1995). "Los límites de la competitividad". Buenos Aires: Macchi.
- Qualter, T. H. (1994). Publicidad y democracia en la sociedad de masas. Pág. 97. Buenos Aires: Editorial Paidós.
- Quin, B. M. (1997). Historias y estereotipos. P. 139. Madrid: De la Torre.
- Schiffman, L. G. (2005). Comportamiento del consumidor. México: Pearson Educación
- R.A.E. (2009). Sitio oficial de la Real Academia Española. Recuperado el 9 de 10 de 2011, de www.rae.es: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=prejuicio
- Velásquez, M. ( 2000). Capítulo 6: “La ética de la producción para el consumidor y el marketing”. En “Ética en los Negocios”. México: Prentice Hall.


domingo, 17 de junio de 2012

AbriendoIdeas Libre



Hoy en este día de libertad les dejo algunas cosas de un artista que me gusta mucho:

M.C. Escher


 



Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher (Leeuwarden, Países Bajos, 17 de junio de 1898 - Hilversum, Países Bajos, 27 de marzo de 1972), artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles, teselados y mundos imaginarios.


Su obra experimenta con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos que desafían a los modos habituales de representación. En su obra se experimenta el sentido de lo infinito, pero también de la búsqueda de una dirección.


Su obra nunca fué muy bien recibida por la crítica, sino mas bien apreciada por teóricos y matemáticos conmovidos por esa representación del espacio. Aunque personalmente considero que dentro de su expresión hay un gran espacio para la imaginación y la fantasía.



A lo largo de su carrera realizó más de 400 litografías y grabados en madera, y también unos 2.000 dibujos y borradores. De muchos existen decenas de reproducciones, cientos e incluso miles de otros. Al final de su carrera destruyó algunas de las planchas para que no se realizaran más reproducciones de originales. También existen estudios y borradores de muchas de sus obras, en ocasiones también varias versiones de algunas de ellas. Muchas de su obras se vendieron masivamente poco después de su muerte y están esparcidas por el mundo. Un grupo importante está expuesto de forma permanente en el Museo Escher en La Haya, Holanda.


Él mismo reconocería que no le interesaba mucho la realidad, ni la humanidad en general, las personas o la psicología, sino sólo las cosas que pasaban por su cabeza. En cierto modo era alguien introvertido, dicen incluso que de trato difícil, que prefería crear su propio universo. Es esa imaginación y esas imágenes las que nos conquistan.


Los expertos coinciden, y es bastante evidente examinando la mayor parte de sus obras, en que una de sus principales características es la dualidad y la búsqueda del equilibrio, la utilización del blanco y el negro, la simetría, el infinito frente a lo limitado, el que todo objeto representado tenga su contrapartida.



El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafos y amigo personal, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías:


La estructura del espacio – Incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.

La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.

La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.





"Imposible" 



"Improbable"


Les dejo también este video de la página www.revistadearte.com que es muy interesante.






sábado, 16 de junio de 2012

AbriendoIdeas Salidas


AbriendoIdeas Salidas



La idea de esta sección es recomendar salidas y lugares, fundamentalmente vinculados al arte en sus diversos géneros. Esta sección destacará un show del ámbito de la música, del humor, arte plástico y teatro.



Música:  Ciclos de Música de la Casa de la Cultura 
               Fondo Nacional de las Artes.



 



La Casa de la Cultura (Fondo Nacional de las artes) desarrolla en su sede de Rufino de Elizalde 2831 tres grandes ciclos de música que se pueden presenciar de manera libre y gratuita.

Ciclo "La música que viene". Martes 20:30

Ciclo "Música Popular". Viernes 20:30

Ciclo "La otra Música". Sábados 20:30

Es realmente un placer compartir este espacio casi intimista con estos grandes artistas de diversos géneros, dándole la oportunidad de compartir su arte con la gente.

En mi caso participé el martes pasado en el ciclo "La música que viene" donde presencié a una banda que conozco, respeto y aprecio, de raíces populares y folclóricas argentinas compuesta por Marina Luppi en la voz, Leonardo Andersen en guitarra, Pablo Quiñones en percusión y mi gran amigo Aníbal Domínguez en flauta. Contando además en esa ocasión con la presencia de un ícono de la música folclórica cómo Juan Falú. 

Rescato de este grupo no sólo las interpretaciones profundas y sentidas que realizan en sus conciertos, sino también la introducción de ciertas modificaciones en los temas que generan una renovación a partir de la influencia de música clásica y jazz entre otras corrientes. Lo cual otorga un estilo original y muy interesante propio de este grupo.


Les dejo aquí un video de esta banda:




Lo bueno: Disfrutar de buena música en un muy buen ambiente, lleno de arte. Entrada libre y gratuita.



Lo malo: El lugar está un poco escondido, pero una vez que te ubicás es fácil


Lo que lo hace único:  La posibilidad de disfrutar de artistas emergentes y consagrados de distintos géneros, compartiendo con ellos un espacio y un momento únicos de gran intensidad y sentimiento.


Lugar: Casa de la Cultura (Fondo Nacional de las artes) desarrolla en su sede de Rufino de Elizalde 2831 


Más información: http://www.fnartes.gov.ar/




Arte Plástico:  "Real/Virtual". Arte cinético argentino en los años sesenta.

 
  La exposición señala la importancia del arte cinético argentino a través de tres instancias decisivas de su historia. 



El 14 de junio se inauguró esta muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes  que se extenderá hasta el 19 de agosto. Real/Virtual, muestra la importancia del arte cinético argentino. 

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Se centra tanto en obras con movimiento propio cómo también en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. 

Se expondrán allí obras de artistas como Julio Le Parc, García Rossi, Rogelio Polesello, Luis Tomasello, Jorge E. Lezama, Hugo de Marziani, Jorge Luna Ercilla y Juan Carlos Romero, entre otros.


Lo bueno: Estarán agrupadas en una única exposición todas las etapas del arte cinético argentino, pudiendo contemplar una visión completa de esta corriente artística. La entrada es libre y gratuita.


Lo malo: Esta muestra está orientada a esta corriente específica, es recomendable para aquellos a quien les guste este estilo, pero a la vez es una buena oportunidad para abrir la cabeza a distintos estilos de arte.


Lo que lo hace único: La posibilidad de contemplar la magnitud de este fenómeno artístico de los años 60.


Lugar: Av. Del Libertador 1473.


Horario: Del 14 de junio al 19 de agosto de 2012

              Martes a viernes de 12.30 a 20.30

              Sábados y domingos de 9.30 a 20.30

           

Más información:
http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=1&exposicion=107 




Teatro: "Bad Time Good Face".



  Plateanet 

Esta obra es en realidad un unipersonal de Favio Posca. Este gran actor, dueño de un humor un tanto exótico ha desarrollado en este espectáculo una explosión creativa, con un ritmo tensionante y lleno de energía que hace vibrar al espectador, dejándolo al borde de la silla. Involucra en él una combinación e interpretación de diversos personajes, demostrando todo su talento y potencial.
Lo bueno: La posibilidad de apreciar una obra original, con un gran actor y con una interesante propuesta.


Lo malo: Te tiene que gustar el humor de este actor. Las entradas están un poco caras.


Lo que lo hace único: Es la última temporada de este show que ya acumula tres años de éxito.


Lugar: Teatro Paseo La Plaza Corrientes 1660.


Horario: 

jueves, 21 de junio de 2012 11:15 p.m.
viernes, 22 de junio de 2012 12:00 a.m.
sábado, 23 de junio de 2012 12:30 a.m.


Más información: 



 

En realidad "La venganza será terrible" es el histórico y aún vigente programa de radio de de Alejandro Dolina. En este ciclo iniciado este año en Radio del Plata AM 1030 es acompañado por Patricio Barton y Jorge Dorio.

Para quienes no conozcan este programa el mismo se realiza con la presencia de público. En los días de semana, el ámbito es el Multiteatro, aunque también realizan giras por el Interior y por otros países.

En este programa se desarrollan análisis disparatados y absurdos de distintos temas con humor de alto nivel, incluyendo también historias, leyendas, arte y cultura en sus diversos aspectos. El programa tiene una breve sección musical donde los conductores cantan y ejecutan instrumentos. A menudo, participan cantantes de renombre.  

Recomiendo ir a ver la trasmisión en vivo, donde presenciarán no sólo a uno de los grandes representantes de la cultura y del humor argentino, sino que también disfrutarán cada momento del espectáculo y les prometo que se van a reír hasta cansarse.

Lo bueno: Presenciar un gran programa de radio en vivo que involucra humor, arte, cultura y música. La entrada es libre y gratuita.


Lo malo: Hay que fijarse y estar atento antes de ir en que lugar se realizará el programa, ya que va cambiando seguidamente de locación.


Lo que lo hace único: La posibilidad de disfrutar uno de los grandes e históricos programas de radio y admirar a este gran ídolo y representante de la cultura nacional.

Lugar:  Multiteatro, Corrientes 1283 de martes a sábados a las 24:00 hs.


Más información:  http://www.alejandrodolina.com.ar/la_venganza.html



viernes, 15 de junio de 2012

AbriendoIdeas Cine

Continuamos con el top five de mis películas favoritas.


Puesto Nº 3: "El Quinto Elemento".


La verdad me cuesta explicar mi fascinación por esta película. Puede ser porque aparezca allí un ídolo de las películas de acción cómo Bruce Willis,  tal vez por la sorpresiva y grata aparición de Mila Jovovich en su primer película taquilera (una de las mejores actrices para películas de acción), el humor de Chris Tucker o quizás por el impacto de esos efectos especiales en un momento donde no eran tan comunes. 

Sin embargo creo que mi encantamiento deviene de mi adolescencia, esa historia de miedos y esperanzas pero fundamentalmente de ilusiones y fantasías. Ese enamoramiento iluso y puro que rodea a la juventud encarnado en ese 5º elemento que es el amor y en el personaje que lo representa Leloo (Mila Jovovich). 



Esta película dirigida por Luc Besson es una co-producción francesa-norteamericana y se enmarca dentro del género de la ciencia ficción con componentes de acción y de comedia. El argumento parte de la presencia de una raza alienígena en la Tierra que ha dejado en este planeta un arma que podría destruir o salvar al Universo. El conflicto comienza cuando 500 años después, en el año 2263, el mal representado por un planeta con consciencia busca el arma con la intención de destruir la tierra. Para este propósito es ayudado por un empresario inescrupuloso llamado Zorg, interpretado magistralmente por Gary Oldman, quien es su contacto y servidor en la Tierra, a cambio de recibir una recompensa. Ante tal peligro la raza alienígena envía a alguien para poder activar el arma y derrotarlos: Leloo, una joven mujer, inocente y aparentemente inofensiva pero dotada de una gran capacidad de combate.


Este mundo del futuro aparece cómo una magnificación del presente con algunos adelantos tecnológicos. Autos que vuelan se combinan con naves espaciales y maquinarias exageradas. Sin embargo cómo sistema sólo se observa un capitalismo hiperbolizado, con un aumento gigante de la contaminación, con Mc Donalds monumentales, edificios con departamentos, policías inefectivos y una gran población pobre con una elite dominante. 



En este contexto aparece Korben Dallas (Bruce Willis) un militar retirado, que ahora maneja un taxi, a quien le cuesta mantenerse dentro de los límites que esta sociedad le impone. Quien es reclutado nuevamente frente al mal que aqueja al planeta debido a sus capacidades. En una serie de enredos y situaciones fortuitas se cruza con Leloo convirtiéndose ambos en los abanderados de la defensa a la Tierra.


Este film tiene un punto muy fuerte que es la Estética, hay un muy buen tratamiento de los escenarios, grandes efectos desarrollados por dos grandes autores de cómic franceses, Jean Giraud (Moebius) y Jean-Claude Mézières y fundamentalmente un fenomenal vestuario, creado completamente por el diseñador Jean Paul Gaultier. Asimismo posee una gran edición de sonido, categoría en la cual fué nominada al Oscar.




Mejor Actuación:

El nivel de los actores protagonistas es en esta película muy bueno, pero se lucen más allá de la destacada participación de Mila Jovovich, Gary Oldman y Bruce Willis, cómo polos opuestos del bien y el mal.


Mejor Personaje:

Ruby Rhod, este extravagante presentador radial, interpretado por Chris Tucker se lleva todos los laureles con sus apariciones humorísticas que le aportan un toque completamente original al film.



Mejor Escena:

Un gran momento de la película que combina la emoción con la acción es el concierto de la Diva Plavalaguna, cuya canción llega realmente al alma, combinado esto con la secuencia en que Leloo es gravemente herida, siendo este un momento de gran impacto dentro del film.



Mejores Frases:

"No me gustan los guerreros; estrechos de miras y nada finos. ¡El honor!, ¡el honor ha matado a millares y nunca ha salvado a nadie!"


"Yo no quiero una posición. ¡Las quiero todas!"


"El tiempo no es importante. Sólo la vida es importante".


"Por que salvar la vida cuando veo lo que hacen con ella"


"Protege la vida hasta la muerte. "




Detalle que suma:

La voz de la diva Plavalaguna es de la cantante de ópera soprano-lírica Inva Mula-Tchako, y la actriz es Maïwenn Le Besco (francesa).

En la cancion la primera parte del canto (la no-electronica, digamos) es "Lucia di Lammermoor" de Gaetano Donizetti, Parte Dos, Acto 2º, N. 14.




jueves, 14 de junio de 2012

AbriendoIdeas Bizarro

Bueno hoy para la sección de humor bizarro traigo algo que no creo que muchos conozcan:



Peter Serafinowicz Show

Peter Serafinowicz (como me costó escribir este nombre) es un actor, comediante e imitador inglés. Su producción es bastante reciente, este programa data del 2008. 




Sin embargo su programa solo tuvo una temporada (emitida por I-Sat) y es bastante difícil acceder a sus sketches, así que aprovechen este post.


En su programa utilizaba las parodias e imitaciones de artistas colocándolos en situaciones muy graciosas, pero también dándole al aspecto bizarro un costado inteligente, con el típico humor inglés.




Algo que me gustó mucho de este programa son las parodias de los comerciales y avisos publicitarios, sobre todo el de "Kitchen Gun".






Espero que les haya gustado..... Chau!

miércoles, 13 de junio de 2012

AbriendoIdeas Relatos


Titilando

Por Gustavo Rosatto 

Su imagen se reflejaba frente al espejo del cuarto de baño. Los azulejos se veían quebrados, derrotados por el polvo que los cubría. Las sombras reinaban en ese escenario, allí donde la única luz era una lamparita que se asomaba desde la pared, pendiendo de unos cables cubiertos de cinta negra.

Iba a empezar otro capítulo de rutina y su cuerpo así lo sentía. A las ocho entraba a la oficina y tenía media hora para afeitarse, cambiarse y salir. Tomó la hoja de afeitar del primer cajón y el chirrido del mismo rompió el silencio. Agarró la espuma del estante. Mientras se mojaba la cara se miró al espejo, aquél que una vez mostró un rostro joven y alegre. De eso sólo quedaban recuerdos. Las marcas de los años vividos dibujaban su rostro, alguna que otra arruga y una brisa blanca en su cabello, para muchos sinónimo de sabiduría, para él de desgaste.

Observó con hastío que la lámpara había comenzado a parpadear, se quedó mirándola fijo, casi en ritual. Su rostro no mostraba sentimientos, solo concentración. Permaneció obnubilado frente a esa danza de color que se daba frente a él. Sus ideas se arremolinaban y se le presentaban sin censura, sin la protección de la consciencia. Pensó que esa luz representaba su vida. Sufriendo, luchando por sobrevivir y a la vez con ganas de apagarse, de unirse a la eterna oscuridad.

De pronto vio su pasado, el brillo de su infancia, el fuego de la pubertad y en cómo la vida va soplando para apagar esa llama que en un momento parecía eterna. Hoy sólo cenizas. Sería el destino el responsable de encauzar ese proyecto decadente en que se había convertido, o era sólo suyo el dolor y también sus causas. Se había convencido alguna vez de que algo llegaría, un amor, una idea, un sueño; y aguardó, hasta que esa misma espera lo fue debilitando y carcomiendo.

La luz brillaba cada vez menos, quizás era hora de huir,  de dejar un cuerpo gastado y huir hacia el infinito, pasar de materia a esencia y acabar con la angustia de existir. Pensó en lo fácil que sería hacerlo, romper el espejo y desgarrar sus venas con uno de los pedazos. Tan simple, tan cercano, pero evitaría eso el suplicio o quedaría enfrascado para siempre en las tinieblas que lo aquejaban.

Un rayo de esperanza atravesó la tortura en su mente, tal vez ese parpadeo era una señal, un envío divino, diciéndole que había que continuar o un código oculto que esperaba a que él lo descifre. Nunca confió demasiado en los dioses, no se sentía cercano a alguien que manipulara la vida de otros a su gusto, incluso llegó a pensar que él estaba en la Tierra para generar el equilibrio que los seres celestiales admiraban, estaba allí para contrarrestar a esos hombres felices apreciados por el mundo. Acaso su presencia no era más que una cuestión de contrastes. 

Sin embargo intentó creer con todas sus fuerzas, confiar aunque sea una sola vez en que el porvenir le tendía una mano, pero las promesas no lo consolaban, no apagaban el dolor de vida. Era tarde ya para sueños, su destino estaba escrito.

La realidad volvió a tomar el control y convirtió las esperanzas en quimeras. De un golpe lo devolvió al camino de la razón, al de esa lógica que su corazón en un rapto de locura quiso esquivar. Golpeó la lamparita varias veces y ésta recuperó su constancia, era tiempo de continuar, de volver a la costumbre y transitar de nuevo por ese mundo opaco donde su gris predomina.

Gustavo Eduardo Rosatto, Copyright 2012






martes, 12 de junio de 2012

AbriendoIdeas Libro

"Los Siete Locos" de Roberto Arlt


Voy a desarrollar en esta ocasión una crítica sobre el libro: "Los Siete Locos" del escritor argentino Roberto Arlt. Esta obra fue presentada en 1929 y posee una segunda parte llamada "Los Lanzallamas", publicada en 1931. Arlt nacido en una familia pobre, se va de su casa a una edad muy temprana y comienza su carrera cómo periodista, profesión que mantiene toda su vida  y desarrolló paralelamente, de manera autodidacta, la escritura. 

Su obra fue muy repudiada por los críticos de la época aludiendo falta de uso de un lenguaje refinado y temáticas demasiado cercanas al naturalismo popular. Hay que entender algo de su relación con los críticos, un conflicto que iba más allá de lo literario, sino mas bien una lucha presente en el arte del momento entre el arte popular y el de elite (vinculado fundamentalmente a criterios europeos).  Arlt fué un referente de esa lucha en el ámbito de lo popular, realizando una fuerte crítica social al sistema opresor que castigaba a los trabajadores y a los mas humildes.  Esta defensa de lo popular era repudiada fuertemente por sectores que buscaban generar un arte más "elevado" bajo los criterios y normas instaurados en el occidente. 

 

Roberto Arlt fué construyendo con este libro un estilo de "realismo metafísico", es decir referente a  temáticas de lo popular combinados con conflictos existenciales y psicológicos que llevan a los personajes a alejarse en sus pensamientos del mundo que los rodea. En este aspecto y en el matiz filosófico de sus obras se lo ha comprado mucho con Dostoievski.

Este libro explora las angustias de la vida de los humildes, los conflictos sociales, la hipocresía de las clases dominantes, la vida en la Argentina de los años 30 y hasta conflictos existenciales sobre el destino del hombre. Definitivamente no es un libro para leer en un día ni tampoco con una lectura superficial, pero es altamente recomendable. Fundamentalmente por esos monólogos que se dan en los personajes que involucran sus pesares, sus miedos, sus deseos y penurias. 


El protagonista de esta historia es un hombre llamado Remo Augusto Erdosaín, un hombre lleno de ideas estrafalarias y hasta psicóticas, que se encuentra falto de perspectivas para su vida al perder su trabajo y su esposa. En esa tremenda desesperación y angustia se une a una sociedad secreta que busca realizar una revolución para derrocar el sistema dominante. La misma es presidida por el Astrólogo, un hombre con una gran capacidad de oratoria y convencimiento que está totalmente decidido en que sus ideas llevarán al cambio que precisa la sociedad. Imaginen lo rebuscado de su plan que busca alianzas con el ejército para crear un Estado Autoritario y que luego las personas se rebelen y construyan un Estado socialista con el cómo líder. Defender la opresión con opresión, en ese círcuo se rebela la locura en la que están inmersos.


Es en estas reuniones de la sociedad secreta donde Erdosaín conoce a distintos personajes con los cuales va interactuando y aprendiendo de sus consejos, sin embargo todos ellos tienen profundos conflictos y angustias que hacen de su existencia un pesar, siendo esa revolución su única motivación. Es la locura y la hipocresía de la sociedad de la que forman parte la que los lleva a estos extremos violentos y delirantes. 

Este libro relatado con una crudeza naturalista, tiene en todo su desarrollo un aura de angustia y melancolía con solo algunos toques de esperanza vinculados a las ilusiones de Erdosaín.  Se explora en esta historia lo más bajo de una sociedad alienada, los tabúes, miedos, miserias, los fetichismos y deseos de la clase media y baja argentina.

Mejor Personaje: 

En este libro sin duda el protagonista es Erdosaín. Uno sufre con sus pesares y admira esas reflexiones sobre su vida, sus pensamientos que oscilan entre la lucidez y la locura. Sus reflexiones intentan con un matiz filosófico existencialista, desentrañar un sentido para su vida que se mece en la desesperación.



Mejor momento para leerlo:
Es un libro para leerlo tranquilo, durante un largo período de tiempo para lograr acceder a la complejidad de pensamientos que en el se desarrollan. 

Es una historia dura que puede alterar el ánimo, pero eso es también parte de su misión, para lograr entender la profunda angustia en que los personajes se encuentran sumidos.


Mejores Frases:


"(...) Pero él ya estaba vacío, era una cáscara de hombre movida por el automatismo de la costumbre".

“… lo que llamamos locura es la des-costumbre del pensamiento de los otros…”. 

"El ya no tenía ninguna esperanza, y su miedo de vivir se hacía más poderoso cuando pensaba que jamás tendría ilusiones, cuando obstinadamente fijos los ojos en un rincón de la estancia, reconocía que le era indiferente trabajar de lavaplatos en una fonda o de criado en un prostíbulo" 

" Este es un país de bestias. Hay que fusilar. Es lo indispensable. Sólo sembrando el terror nos respetarán. El hombre es así de cobarde". 

"Los hombres están tan tristes que tienen necesidad de ser humillados por alguien" 

"[...] Si no se cree en nada, si nada tiene sentido y si no podemos afirmar valor alguno, todo es posible y nada tiene importancia. Nada de pro ni de contra, el asesino no tiene ni deja de tener razón. Se pueden atizar los crematorios como puede uno dedicarse al cuidado de los leprosos. Maldad y virtud son azar o capricho".