jueves, 31 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

La Compañía Funciones Patrióticas presentó el 13 y el 14 de octubre en Fundación Proa la performance teatral “Era de Piedra” con motivo de la conmemoración del 43º aniversario del fallecimiento del arquitecto Alberto Prebisch, creador del Obelisco. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista "Actualidad artística".

Funciones patrióticas: “Era de Piedra”.




"Una nación va conformando lazos de comunidad a partir de distintos símbolos, personajes, imágenes y monumentos. Estatuas que permanecen inalterables en su esencia a pesar de los tiempos, signos donde se esconden las esperanzas, los temores, el pasado y el presente; mirándonos desde arriba, contándonos una historia y enseñándonos a ser ciudadanos. Sin embargo, la historia es una construcción, es una visión que se impone como dominante en un determinado período, pero que a pesar de lucir eterna cambia, muta, se renueva y es repensada a cada momento, re-articulándose en función de valores, ideologías y hasta sentimientos".

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jueves, 24 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Actualidad Artística, analizando la obra “Medea, de la herida a la cicatriz”, que se presenta los domingos a las 21hs en el Teatro Espacio Urbano.

“Medea, de la herida a la cicatriz”




 “Entre las grietas de la humanidad sobreviven historias cargadas de profundo dolor y de existencias trágicas, relatos antiguos, pero eternos. Sin embargo su vigencia y su transmisión no se logran en la repetición inacabable de la misma fórmula, sino en la renovación y en la reestructuración que se construye en cada puesta, generando nuevos significados, dotando a los símbolos de otros contenidos y aportando lazos que se ajustan a la realidad de cada período histórico."

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http://www.actualidadartistica.com.ar/2013/10/teatro-medea-de-la-herida-la-cicatriz_24.html

lunes, 21 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Perro (un cuento rural)”, pieza teatral escrita y dirigida Hernán Grinstein, basada en un montaje dirigido por Claudio Tolcachir, presenta sus funciones los Jueves a las 21hs en Espacio Polonia.

Perro (un cuento rural)





 “ "Perro (un cuento rural)" desarrolla una historia que sucede en la profundidad del campo, donde un hombre entrena ferozmente a su hijo para que a través de la lucha pueda sustentar a toda la familia. Es tal el castigo sufrido por el joven para mejorar su condición, que es constantemente comparado con un perro que bajo las órdenes de su amo acata cada decisión por miedo al castigo.  La muerte parece acechar constantemente a lo largo de la obra como el único destino posible y cada vez más cercano. En ese contexto los rasgos de humanidad se muestran en cuentagotas para revelarnos el dolor que inunda el alma de los protagonistas."


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http://thepoisonmag.com/2013/10/18/perro-un-cuento-rural/

jueves, 17 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro

A través de Poison Mag tuve la oportunidad de entrevistar a las artistas españolas Susana Hornos y Zaida Rico. A partir de su testimonio pudimos acercarnos a reflexiones sobre su obra “Granos de Uva en el Paladar”, sus experiencias trabajando con el eje de la memoria colectiva y sus visiones del arte.


“El hecho escénico debería ser un acto de reflexión”

Entrevista a Zaida Rico y Susana Hornos.


Foto prensa 2013 3 (1)


Susana Hornos y Zaida Rico son dos artistas multidisciplinarias. Empezaron su recorrido como actrices y desde allí han transitado las artes escénicas también desde los roles de autoras y directoras. Juntas han desarrollado la obra “Granos de uva en el paladar”, una excelente pieza que recorre la Historia española que no se cuenta en los libros, y que brinda actualmente su tercera temporada, ofreciendo sus últimas funciones en Teatro “El extranjero” los viernes a las 21hs.


*En estos momentos están brindando las últimas funciones de “Granos de uva en el paladar”, ¿cómo están viviendo la experiencia de presentar esta obra? ¿Cuáles son sus sentimientos y reflexiones sobre dicho proyecto?



Esta obra comenzó a nacer a fines de 2010 como una intuición, una ilusión, una apuesta. Suponía adaptar 3 cuentos de Susana que contenían 80 años de historia; suponía comenzar a desarrollar la escritura de dos formas muy diferentes de escribir, incluso de dos lenguajes escénicos, de dos formaciones con muchos puntos en común, pero también algunos muy dispares; suponía dirigir a cinco compañeras; suponía hablar de nuestra identidad a doce mil kilómetros de distancia… Tres años después estamos en nuestra tercera temporada y todos esos retos los hemos ido superando a fuerza de mucho trabajo pero también de mucha confianza en cada paso. A lo largo de este tiempo hemos tenido que adaptar la puesta a nueve teatros diferentes (en Capital y en Provincia) y además hemos trabajado con diez actrices que se han ido sumando en diferentes etapas del proceso. El último desafío de esta etapa era además estar ambas en escena por primera vez como actrices.

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http://thepoisonmag.com/2013/10/16/el-hecho-escenico-deberia-ser-un-acto-de-reflexion/

martes, 8 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro


Hola les dejo una nueva nota que realicé para la revista Poison Mag analizando la obra “Siameses, historia de una familia normal”, pieza teatral escrita y dirigida Felipe Rubio, creador del espectáculo “Gabinete, teatro para un espectador" que se presenta los viernes a las 22hs en el Teatro Patio de Actores.

“Siameses, historia de una familia normal”






 “Esta es la historia de una familia normal, una familia sin normas; una madre sin brazos, un padre completo (pero sin corazón) y dos hijas sin mente”.

"Estas primeras líneas con que la obra se presenta nos van introduciendo en una realidad, o más bien en una irrealidad, que se corporiza poco a poco mientras la historia se desarrolla; creando una atmósfera en la que conviven lo grotesco y  lo mundano, lo raro y lo normal, lo absurdo y lo cotidiano, lo pintoresco y lo monstruoso.  Observamos al ver este hecho teatral, algo difícil de definir desde  los cánones de la belleza, sin embargo permanece allí algo que genera una extraña fascinación, una atracción que nos impide quedar ajenos a lo que se presenta en escena."


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viernes, 4 de octubre de 2013

AbriendoIdeas Teatro



"Granos de uva en el paladar"



Hace poco se repuso nuevamente la obra teatral "Granos de uva en el paladar" y no quería dejar de recomendar esta pieza que trata con sentimiento y emoción la historia española desde 1932 hasta la actualidad desde la visión de los personajes que nunca aparecerán en los libros de historia.




Aprovechando esta situación quería compartir con ustedes la crítica que realizé sobre la obra para el Sitio ShowonLine a fines del año pasado.





GRANOS DE UVA EN EL PALADAR
Por Gustavo Eduardo Rosatto

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos."
Jorge Luis Borges

La memoria nos da vida, son todos esos fragmentos que componen nuestra esencia, que recuerdan nuestros errores y nuestros pesares. La memoria es necesaria, no es solo un pasado, no es olvido. La memoria permite curar las heridas que afectan, pero que forman parte de una cultura, de una nación. Negar la memoria quizás sea negarnos a nosotros mismos, pensar el pasado es también construir un futuro.
“Granos de uva en el paladar” se compone como un hecho artístico que indaga en la historia española desde 1931 hasta la actualidad, que se atreve a hablar de lo que muchos no quieren. Una composición que revela la historia detrás de la historia, dándoles voz a personajes que no son rescatados por los libros, aquellos condenados siempre al segundo plano, pero que comparten el dolor de generaciones.
Una obra que se atreve a dar vida a estos hechos, pero con una poesía y calidad que se adhiere a nuestro corazón, que nos impacta y emociona. Una pieza que ningún amante del arte debe dejar pasar, porque no sólo comprende a la innovación a la hora del relato, sino también el sentimiento y la identidad de un pueblo.
La obra surge como una versión libre de tres cuentos de Susana Hornos, quien oficia también de dramaturga y directora  en conjunto con Zaida Rico. “Chusa, “Adelina” y “La uva en el paladar” son los tres relatos que interactúan y se entrelazan para construir la narración. Se grafican así tres momentos, tres recuerdos, tres fragmentos del espejo de la memoria. El primero vinculado a una historia de amor, pero también de mandatos y del rol de la mujer en los tiempos de la 2º República Española. La segunda, que se encuentra entre los fines de la guerra civil y comienzos de la dictadura de Franco, con referencias al castigo y al poder religioso. La tercera, que comienza en la actualidad, pero que retrata un episodio de dolor, de muerte y de incomprensión ya en tiempos del fascismo. Estos pasajes, reflejos de dolor y de sufrimiento, aportan visiones que permiten la comprensión de dichos procesos y el compartir la tristeza, más allá de tiempos y personas.
Para ello se nutren de diferentes lenguajes artísticos, que involucran no solo la actuación, sino también la música, el canto, la danza y la expresión corporal. Demostrando una amplia formación y nivel cultural, reflejado esto  por ejemplo en la representación de la imagen del cuadro de Goya “Los fusilamientos del 3 de mayo”. Aportándole esa esencia española desde los momentos previos a la función y durante la misma en la música (de Gonzalo Morales) y los cantos flamencos.
Nadie mejor para contar esta historia que este maravilloso grupo de artistas españolas, que dejan en el escenario la vida. Una capacidad interpretativa y corporal magnífica que permite la transmisión de las emociones  con devoción y sentimiento. Generando una conexión con el público que va más allá de lo escénico, llevando esa ilusión teatral a una interacción directa con el corazón de la audiencia. Arantza Alonso, Morgane Amalia, Lucía Andretotta, Marta Cuenca, Clara Díaz y Ruth Palleja, todas se destacan, componiendo a lo largo de la obra diversos personajes y climas, animándose a combatir el silencio del olvido.
La puesta se nutre del simbolismo, incluyendo el uso de distintos recursos que llevan a la construcción de una experiencia única. La escenografía (Alejandro Mateo y Chinthia Chomsky) permite en su sencillez la corporización de múltiples momentos y sitios, apenas un lienzo rojo que cubre el escenario como permanente recuerdo de la sangre derramada. Asimismo el diseño de un vestuario (a cargo de Néstor Burgos) que permite la composición de personajes y eventos todo a partir del mismo movimiento de las actrices, construyendo con la imaginación, condensando lo poético en cada detalle de la puesta. El excelente y variado diseño de iluminación (Mariano Arrigoni) con lamparitas que cuelgan sobre la escena cómo ilusiones desgatadas y el juego entre la luz y la penumbra generando pasajes que se ubican en un no lugar.
Destacar por último la gran capacidad de dirección para conjugar todos estos elementos, diseñando movimientos en escena que construyen lugares, develando gestos que dicen mucho y componiendo una obra que ataca la medianía y los grises; y los destroza con emoción, clase y jerarquía. Uno de esos fenómenos artísticos que consolidan un goce estético pero que dejan mucho más en la mente y el corazón de los espectadores.

Por Gustavo Eduardo Rosatto