AbriendoIdeas Teatro - Esto es tan solo la mitad

Esto es tan solo la mitad… De todo aquello que me contaste.

Por Gustavo Eduardo Rosatto

La obra de Pablo Bellochio comenzó su segunda temporada, presentando sus funciones en Espacio Polonia. Una pieza que se compone de dos partes que permiten una visión compleja y activa sobre un mismo suceso.

Se dice generalmente que hay tantas verdades como personas en el mundo. Cada visión de la realidad es influida por un punto de vista que se construye en base a conocimientos, emociones, deseos, prejuicios y sueños. Sim embargo muchas veces a la hora de construir  un panorama o una visión más compleja sobre algún hecho, la posibilidad de recurrir a múltiples miradas y opiniones puede ser determinante y necesario para aunque sea acercarnos a la realidad.

“Esto es tan solo la mitad… De todo aquello que me contaste” es una obra, o más bien dos, que brinda la posibilidad de observar dos visiones y realidades distintas sobre un mismo hecho, que se construyen y desarrollan de manera simultánea. La muerte de un padre de familia llamado Piero Lascia convoca a sus parientes al velorio para que puedan dar su última despedida.  Sin embargo este hombre construyó a lo largo de su vida dos familias distintas, una, fruto de su vida en la provincia de San Juan a la que abandonó cuando sus dos hijos eran muy jóvenes y otra que se sucedió con su radicación en Bs. As. con una nueva mujer fruto de cuya relación nacieron 4 hijos.  Es así como en el velorio de este hombre estas dos familias se encuentran y reflexionan sobre su padre y los momentos compartidos con él.

Lo interesante de esta composición es que las dos familias fruto de las rispideces y distanciamiento lógico ante la doble vida de su padre, se distribuyen en dos cuartos separados,  desarrollando razonamientos y emociones dispares fruto de los recuerdos que cada una comparte. Es así como una obra “Esto es tan sólo la mitad…” nos muestra sólo lo que sucede en uno de los cuartos, mientras que la otra obra “… de todo aquello que me contaste” nos muestra la realidad paralela que sucede en la otra habitación. Es así como los indicios que se introducen en algunos de los diálogos se resuelven en la otra parte y muchos de los conceptos y razonamientos elaborados por el público durante la expectación encuentran múltiples fases y posibilidades a medida que el conocimiento se completa en la comparación y descubrimiento de las dos visiones.

Si bien ambas obras se presentan como un suceso artístico capaz de ser disfrutado por separado, la autonomía de ambas obras resulta relativa, porque muchos de los conflictos observados, al ver tan sólo una mitad de la historia,  apenas llegan a plantearse como un interrogante, que recién se resuelve en la continuidad. Esta situación genera la recomendación de ver ambas obras de manera sucesiva.

Sin embargo la estructura formula una interesante reflexión respecto a los procesos de aprendizaje y conocimiento y la forma en que cómo muchas veces en búsqueda de simpleza y comodidad nos conformamos con apenas una cara de la moneda. Se termina así construyendo una comprensión parcial y altamente engañosa de la realidad sin siquiera acercarnos a los conceptos fundamentales que allí entran en juego. Generando así también la idea de un espectador activo que decide y elige si quiere conocer el resto de la historia o si se conforma con presenciar solo un fragmento.

La obra se construye como una comedia dramática con cierta dosis de humor negro. La carga emotiva se dosifica así a lo largo de la historia  entremezclada con espacios de humor que llevan en muchos segmentos de esta pieza a generar un distanciamiento por parte del espectador que no se entrega de manera completa a la obra esperando y diferenciando atento el momento de reír (algo visible fundamentalmente en la 1º parte).

Hay un aspecto interesante que surge de la comparación de ambas partes de la historia y es la sensación de distintos ritmos, algo destacable al tratarse de dos grupos de personajes que en su lógica interna y en su interacción logran matices distintos, tanto por las características intrínsecas derivadas de las personalidades, como por las temáticas y conflictos variados que atraviesan a los distintos grupos familiares en el velatorio de su padre compartido. 

 La dramaturgia de Pablo Bellochio (quien es también el director de esta composición) encontró un recurso muy interesante en la dinámica ya planteada, construyendo una historia con muchos componentes interesantes, pero que en algunos puntos introduce demasiados conflictos que resultan paralelos a la historia, quedando muchos incluso sin resolución en la continuidad entre las dos partes. La escenografía intenta emular las características de una casa chorizo típica de la ciudad de Buenos Aires con elementos y muebles antiguos pero sencillos creando una atmósfera de barrio.

El trabajo de los actores resulta acorde a las necesidades de la obra, logrando momentos de gran expresividad y dedicación. La construcción de los personajes y su interpretación resulta destacada en relación a la creación de personalidades bien claras, distintivas y hasta prototípicas, desarrollando gestos modismos y lógicas características de cada uno.

La tarea en la dirección de Bellochio logra un gran uso y aprovechamiento del espacio, jugando mucho con la salida de los actores de la escena, creando un dinamismo que optimiza y realza las características de la sala.

ESPACIO POLONIA - Fitz Roy 1477

Teléfonos: 3965-9549

Web: http://espaciopolonia.blogspot.com

Entrada: $ 70,00 - Domingo - 19hs y 20hs

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Pablo Bellocchio

Actúan: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca,

 Nicolás Salischiker, Juan Tupac Soler, Rodrigo Bianco,

 Veronica D´amore, Jorge Gentile y Jimena López.

Fotografía: Pia Leavy

Diseño gráfico: Rodrigo Bianco

Asistencia de dirección: Martina Carou

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección: Pablo Bellocchio