Arte - Meridiano 60º

Les recomiendo a todos este evento de cruce entre corrientes artísticas y creadores latinoamericanos que se dará este domingo 29 de Junio a las 17hs en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319).

“Meridiano 60º, un cruce de artistas latinoamericanos.”

El Meridiano 60˚ es aquel que atraviesa toda América Latina. Una ruta que atraviesa a todas esas culturas hermanas con tanto en común. Un camino lleno de imágenes, de sentimientos, de personas y de expresiones.

Es por eso que el Ciclo MERIDIANO 60˚ se centrará en el cruce de la obra de distintos artistas latinoamericanos, un intercambio que incluirá para esta primera edición: música, arte plástico y literatura. Todas estas obras se vincularán bajo el concepto “De la imagen a la palabra”, observando esas interacciones existentes entre las distintas corrientes artísticas, donde los conceptos simbólicos y visuales se combinan y reconfiguran construyendo el sentido.

El evento se desarrollará en el bar cultural La Bataclana (Pje. San Lorenzo 319) un bello espacio ubicado en una casa que es patrimonio histórico de la ciudad. La cita será el domingo 29 de junio a las 17hs; con una entrada de 30$.

MERIDIANO 60˚ es una producción de la Agencia de Gestión Cultural Vuelo, un proyecto joven que combina la producción de distintos eventos culturales junto a la consultoría para espacios y grupos artísticos.


 Esta primera edición contará con la participación de los siguientes artistas:

Nazareno Roviello (Música Latinoamericana): Un artista musical que brindará un show acústico con un repertorio personal que surge de la influencia de distintos ritmos latinoamericanos. https://soundcloud.com/nazareno-roviello
web: http://www.americainsurrecta.com.ar/

Maga González (Artista Plástica- Venezuela): Una artista con una interesante propuesta a través del uso del papel y la técnica del Origami.  Maga fue ganadora de un reconocimiento en el “9no Salón Regional de Jóvenes Artistas” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Maracaibo – Venezuela.

Xubero (Artista Plástico-Argentina): Un artista que combina con calidad y precisión la palabra, la imagen y el collage. Participará del evento con una muestra de sus obras que acompañará con la lectura de uno de sus cuentos en una performance integrada de palabra e imagen. http://javiercuberos.blogspot.com.ar/


Dos Caminos-dúo (Música - Argentina): Dos Caminos está conformado por Leticia Bibiloni y Sebastián Guevara. Su repertorio está basado en canciones propias y en versiones de canciones de repertorio popular que ejecutan principalmente con guitarra y percusiones además de sus voces. A través de su música buscan tanto la recreación del folclore latinoamericano y la canción de autor como la reclamación de una historia, de una cultura, de un género propio y de un sentir por el arte.
https://soundcloud.com/doscaminos-duo.

Manuel Maldonado (Arte Plástico Uruguay): Este artista realizará una performance en vivo junto al dúo dos caminos, mostrando su arte lleno de color y originalidad.

Agustín Rincón (Arte Plástico - Venezuela): Agustín Rincón, un artista con una interesante trayectoria y formación estará presente con su propuesta "The Intruder".

Domingo 29 de Junio de 17:00 a 20:00hs.

La Bataclana Bar Cultural | Pje. San Lorenzo 319| Ciudad de Buenos Aires.

http://www.facebook.com/events/350792531735524/?fref=ts

AbriendoIdeas Teatro

Voy a aprovechar para dejarles una recomendación para este fin de semana.

Lógica del naufragio

de Mariano Saba

Director: Ezequiel Lozano

Se presentará este Sábado 21 de junio / 19 HS y Domingo 22 de junio / 18 HS en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151).

Esta performance teatral plantea que tres intelectuales se reúnen para el plenario de clausura de un congreso que ha estado homenajeando la figura de Esteban Gómez, arrumbado ejemplar del hombre renacentista español.

El análisis comienza a acrecentar las diferencias cuando uno de ellos remarca que Gómez cuenta entre sus curiosas peripecias el haber sido el primero en avistar las Malvinas. Construyendo así una interesante y pensada reflexión sobre la invasión y la posterior guerra por la soberanía de estas islas.

Autor y colaborador artístico: Mariano Saba / Intérpretes: Carolina Maldonado, Seba Raffa / Actuación en video: Horacio “Ñoti” Martínez / Producción: Valeria Di Toto y Nicolás Lisoni / Director: Ezequiel Lozano / Asistente de dirección: Luciana Guardia

Lógica del naufragio ganó en 2012 el 1º Premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro (30 Años de Malvinas), organizado por el Instituto Nacional del Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación

ENTRADA GRATUITA / SUJETA A CAPACIDAD DE SALA

Las entradas a los espectáculos se retiran con una hora de anticipación (2 por persona). No se reservan.

AbriendoIdeas Gabinete

“Gabinete: Teatro para un espectador” es un suceso teatral muy interesante que presenta este año una nueva producción llamada “Verde”. Hace tiempo ya escribí una nota sobre una de las obras de “Gabinete” de la cual voy a rescatar algunos fragmentos en esta ocasión, invitándolos e incentivándolos a que asistan a esta obra que se presenta Viernes y Sábados entre las 19 y las 20.30 hs en el Teatro Timbre 4 (México 3554) con entrada a voluntad.

Un momento único

Por Gustavo Eduardo Rosatto

“Muchas veces en ámbitos cercados por lo clásico y  la tradición se le pide al arte renovación, ruptura y originalidad. Las vanguardias modernas indagaron en todos los conceptos y límites de lo artístico, dándole al arte contemporáneo una  libertad absoluta  para el desarrollo del arte en distintos campos. En ese marco, la multiplicidad performática, expresiva e interpretativa fueron construyendo una diversidad de experiencias que le dan nueva vida a la cultura.

En esta circunstancia el teatro no fue la excepción, desarrollando numerosas corrientes de actuación, de exposición, escenarios y de construcción de la dramaturgia. Buscando la concreción de distintos objetivos y conceptos vinculados con la percepción del público. La pregunta y el dilema en ese contexto es: ¿Cómo ser original en un ambiente colmado de creatividad?

“Gabinete, teatro para un espectador” lo logra, con una obra que responde con creces a dicho interrogante, dándole vida a un momento único para el público. Es tal la unicidad de la obra que sólo puede ser vista por un espectador en cada función. La obra se desarrolla dentro de un gabinete de 2,70 metros de largo por 1,57 de alto y 1 metro de ancho, en el cual el concurrente ingresa y mira a través de un agujero en la pared, espiando todo lo que sucede. Una obra condensada en 6 minutos. “

“Sin embargo la innovación en esta pieza radica más allá de los componentes en relación a la estructura y duración de la obra, sino fundamentalmente en el vínculo con el espectador. Un vínculo en el que se genera una profunda intimidad y una conexión mucho más fuerte que en el teatro clásico. Es que cada mirada, cada gesto llega directo al espectador, está hecho para él. En esa sana tensión uno es cautivado segundo a segundo con un impacto emocional maravilloso, casi una catarsis donde el receptor se integra con los personajes y vive esos pocos minutos evocando cada uno de esos sentimientos que la historia recorre.”

Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395

Reservas: www.timbre4.com | www.alternativateatral.com

En facebook: Gabinete B.A. teatro para un espectador

AbriendoIdeas Teatro She Smiles

"She Smiles" es una comedia musical de realismo mágico desarrollada por el grupo teatral “Sin Pulgares” y se presenta los viernes a las 21hs en el teatro Anfitrión. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista online "Leedor".

"She Smiles"

"She Smiles nos presenta una forma de vida que todos quisiéramos vivir, cargada de magia, de intensidad y de emociones, de pequeñas historias que se hacen enormes al superar barreras, obstáculos y dificultades.

Se presenta así  a cinco mujeres, todas ellas trabajan en el depresivo ambiente de los call-center y cada una desde su singularidad se plantea una forma de liberarse de esa rutina. Ellas, que arrastran penas tanto de sus vidas como de ese trabajo que las encierra, encuentran entre música y fantasía formas de dar rienda suelta a sus pasiones. Sin embargo, en esa realidad irreal que se plantea la obra, estos personajes no son las únicas protagonistas, sino que participan del relato sus almas, que se corporizan como pequeños seres, que entre divagues y diálogos con humor, intentan reflexionar sobre lo que les sucede a esos cuerpos a los que están integradas."

(para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/she-smiles

AbriendoIdeas Teatro "Proyecto Posadas"

             Proyecto Posadas                           

                                                                                          Por Gustavo Eduardo Rosatto

Proyecto Posadas es una obra escrita por Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que se desarrolla en el marco la Barbería “La Época” los viernes a las 21hs. Una obra que nos habla desde el humor de la Argentina de los 70´, una muy pieza recomendable.

“Proyecto Posadas” es una obra de Andrés Binetti con la dirección de Michelle Wejcman, que construye un suceso artístico notable, donde se combinan calidad, creatividad, inteligencia, humor y una faceta histórico-social y simbólica  que termina de construir un trabajo impecable.

La obra presenta un paralelo entre dos momentos históricos, el primero ubicado en la Argentina de las 70´ que nos muestra una reunión secreta de un movimiento militante de izquierda conocido como el posadismo (de real existencia en ese período del país) cuya singularidad radicaba en la creencia en la vida extraterrestre y que justamente estos seres espaciales, debido a su inteligencia superior, serían sociedades comunistas. Seguida de un segundo momento corporizado en la contemporaneidad donde algunos jóvenes estudiantes de cine intentan filmar un documental sobre ese pasado particular.

Ese recorrido, desarrollado desde el humor, introduce una serie de interesantes reflexiones que nos invitan a considerar y analizar no sólo el concepto de memoria sino también un interesante paralelismo entre  la sociedad politizada, la violencia y militancia de los 70´ y su comparación con una relativa superficialidad y carencia ideológica actual. Considerar si incluso en un punto ese sentimiento de pertenencia a un movimiento con ideas, en este caso particular hasta ridículas, no supera una actualidad individualizada y edulcorada con objetivos lejanos a las ideas revolucionarias y mucho más al servicio del sistema.

Es así como entre ironías, situaciones inesperadas y bizarras, que nos permiten en un punto reírnos de nosotros mismos, de nuestra identidad tanto presente como pasada, se corporizan historias, conceptos, visiones y un relato con espacios para divertirse, emocionarse y reflexionar.

Esta obra se desarrolla en el marco de la Barbería-Museo “La época” ubicada en el barrio de Caballito, un espacio único repleto de elementos propios de nuestro pasado, ambiente con el que esta pieza se integra consolidando un trabajo de re-significación que nos ubica en tiempos y situaciones distintas que se materializan en el relato. Se trata de un trabajo artístico que se nutre y necesita ese entorno, sin dudas esta decisión supera el potencial que esta obra podría adquirir en un espacio escénico convencional y es esta simbiosis estética y conceptual entre el arte y el espacio donde se entiende el éxito de esta propuesta.

Sacar al espectador del ámbito de lo previsible y construir la escena a partir de su integración a un contexto prexistente, generan altas dosis de atención y sorpresa; se consolida un juego y una complicidad o cercanía que potencia las reflexiones y conceptos desarrollados en la obra. Este suceso artístico podría ser el fragmento de una historia del barrio y probablemente sus imágenes serán revividas por cada integrante del público tan solo con pasar por la puerta del local.

Es necesario destacar la tarea en la actuación de Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma; no solo por la excelente construcción de los personajes, sino también por la interacción y calidad visible en escena que consolidaron un trabajo fantástico.

La obra plantea además el uso de una multiplicidad de recursos de gran originalidad que la nutren y la enriquecen. El juego que se realiza con la posibilidad de escuchar los pensamientos de los personajes resulta muy interesante y permite ampliar el contenido simbólico de la trama, y complejizar la personalidad de los protagonistas. La interacción constante con lo que queda fuera de escena resulta otro recurso fundamental a la hora de pensar y aprovechar al máximo el espacio, sumando a esto una gran integración de la música dentro de la obra para condensar los distintos climas con los que convive el relato. Se destaca también el vestuario a cargo de Ana Algranati y Celina Barbieri en la construcción de esas realidades con las que convive la obra.

La posibilidad de apreciar distintas obras compuestas por Andrés Binetti nos revelan, no sólo su talento y creatividad, sino una interesante visión y trabajo sobre la historia Argentina, partiendo desde personajes sencillos que comparten una época, observando en sus formas de proceder, de pensar y de sentir como se refleja el impacto de las distintas situaciones atravesadas por el país. En su labor el uso del humor, como forma de introducir muchos de los conflictos que conmovieron a un período, resulta fundamental para ir construyendo reflexiones que se terminan de consolidar hacia el final de la obra y que brotan naturalmente del suceso artístico con una calidad notable.

La dirección de Michelle Wejcman resulta fundamental, tanto en el trabajo sobre el movimiento en escena como a la hora de transformar un espacio en un escenario activo donde se pueda desarrollar eficazmente el suceso artístico. Esta simbiosis mencionada con antelación se debe en gran parte a ese trabajo en la dirección que consolida a esta obra como un evento artístico sin fisuras.

 

Viernes de mayo y junio a las 21hs.

Barbería La Época | Guayaquil 877 | Caballito | CABA |

 Localidades: $85 | Estudiantes y jubilados: $70

 Reservas al 15.3175.1592 o vía mail: proyectoposadasteatro@gmail.com

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nyJpZrekW4c

En Facebook: Proyecto Posadas| Duración: 60 minutos

Ficha técnica-artística

Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko,

Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma

Vestuario: Ana Algranati, Celina Barbieri

Fotografía: María Belén Cobas

Diseño gráfico: Florencia Cuello

Trailer: Rodrigo González, Luli Di Pasqua

Prensa: Marisol Cambre

Asistente de dirección: Yesica Wejcman

Dirección: Michelle Wejcman

Dramaturgia: Andrés Binetti

AbriendoIdeas Teatro La Calidoscópica

"La Calidoscópica - Fragmentos de un sueño" es una obra que se enmarca claramente dentro del camino emprendido por el director Pompeyo Audivert, que toma como eje la situación y los conflictos políticos y sociales violentos  en la Argentina de los 70´, sucesos históricos como la Masacre de Ezeiza o los fusilamientos de Trelew (algo visible también en sus obras Museo Ezeiza y Edipo en Ezeiza),  y constituye  un camino creativo muy interesante. Aquí la nota que realicé al respecto para la revista online "Leedor".

"La Calidoscópica 

Fragmentos de un sueño"

"Los sueños suelen ser muchas veces retazos del pasado, piezas del espejo de la historia que se entremezclan con el inconsciente y comienzan a formar, entre la fantasía y la veracidad, nuevas formas. Formas dinámicas que mutan, crecen, se despliegan, engañan, se contraen y oscilan en un estado imposible de definir en términos de realidad o irrealidad.

Desde este lugar parte La Calidoscópica para desarrollar esta composición, que tiene como trasfondo los fusilamientos del 22 de agosto de 1972 en Trelew donde se asesinaron a 16 miembros de distintas organizaciones peronistas y de izquierda presos en el penal de Rawson, todo visto a través del cristal de los sueños, como un manto onírico que impide la construcción de una narrativa o de un relato.  Este efecto se profundiza aún más  si se considera que la obra, en términos dialécticos y performáticos, surge de la improvisación de los actores, que a partir de ciertos elementos y mecanismos comienzan a crear en vivo esos fragmentos de historia donde la temática de la obra aparece sólo como el trasfondo de un sueño que parece eterno."

(para continuar leyendo hacer click en el siguiente link)

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/la-calidoscopica-fragmentos-de-un-sueno

AbriendoIdeas Teatro - Esto es tan solo la mitad

Esto es tan solo la mitad… De todo aquello que me contaste.

Por Gustavo Eduardo Rosatto

La obra de Pablo Bellochio comenzó su segunda temporada, presentando sus funciones en Espacio Polonia. Una pieza que se compone de dos partes que permiten una visión compleja y activa sobre un mismo suceso.

Se dice generalmente que hay tantas verdades como personas en el mundo. Cada visión de la realidad es influida por un punto de vista que se construye en base a conocimientos, emociones, deseos, prejuicios y sueños. Sim embargo muchas veces a la hora de construir  un panorama o una visión más compleja sobre algún hecho, la posibilidad de recurrir a múltiples miradas y opiniones puede ser determinante y necesario para aunque sea acercarnos a la realidad.

“Esto es tan solo la mitad… De todo aquello que me contaste” es una obra, o más bien dos, que brinda la posibilidad de observar dos visiones y realidades distintas sobre un mismo hecho, que se construyen y desarrollan de manera simultánea. La muerte de un padre de familia llamado Piero Lascia convoca a sus parientes al velorio para que puedan dar su última despedida.  Sin embargo este hombre construyó a lo largo de su vida dos familias distintas, una, fruto de su vida en la provincia de San Juan a la que abandonó cuando sus dos hijos eran muy jóvenes y otra que se sucedió con su radicación en Bs. As. con una nueva mujer fruto de cuya relación nacieron 4 hijos.  Es así como en el velorio de este hombre estas dos familias se encuentran y reflexionan sobre su padre y los momentos compartidos con él.

Lo interesante de esta composición es que las dos familias fruto de las rispideces y distanciamiento lógico ante la doble vida de su padre, se distribuyen en dos cuartos separados,  desarrollando razonamientos y emociones dispares fruto de los recuerdos que cada una comparte. Es así como una obra “Esto es tan sólo la mitad…” nos muestra sólo lo que sucede en uno de los cuartos, mientras que la otra obra “… de todo aquello que me contaste” nos muestra la realidad paralela que sucede en la otra habitación. Es así como los indicios que se introducen en algunos de los diálogos se resuelven en la otra parte y muchos de los conceptos y razonamientos elaborados por el público durante la expectación encuentran múltiples fases y posibilidades a medida que el conocimiento se completa en la comparación y descubrimiento de las dos visiones.

Si bien ambas obras se presentan como un suceso artístico capaz de ser disfrutado por separado, la autonomía de ambas obras resulta relativa, porque muchos de los conflictos observados, al ver tan sólo una mitad de la historia,  apenas llegan a plantearse como un interrogante, que recién se resuelve en la continuidad. Esta situación genera la recomendación de ver ambas obras de manera sucesiva.

Sin embargo la estructura formula una interesante reflexión respecto a los procesos de aprendizaje y conocimiento y la forma en que cómo muchas veces en búsqueda de simpleza y comodidad nos conformamos con apenas una cara de la moneda. Se termina así construyendo una comprensión parcial y altamente engañosa de la realidad sin siquiera acercarnos a los conceptos fundamentales que allí entran en juego. Generando así también la idea de un espectador activo que decide y elige si quiere conocer el resto de la historia o si se conforma con presenciar solo un fragmento.

La obra se construye como una comedia dramática con cierta dosis de humor negro. La carga emotiva se dosifica así a lo largo de la historia  entremezclada con espacios de humor que llevan en muchos segmentos de esta pieza a generar un distanciamiento por parte del espectador que no se entrega de manera completa a la obra esperando y diferenciando atento el momento de reír (algo visible fundamentalmente en la 1º parte).

Hay un aspecto interesante que surge de la comparación de ambas partes de la historia y es la sensación de distintos ritmos, algo destacable al tratarse de dos grupos de personajes que en su lógica interna y en su interacción logran matices distintos, tanto por las características intrínsecas derivadas de las personalidades, como por las temáticas y conflictos variados que atraviesan a los distintos grupos familiares en el velatorio de su padre compartido. 

 La dramaturgia de Pablo Bellochio (quien es también el director de esta composición) encontró un recurso muy interesante en la dinámica ya planteada, construyendo una historia con muchos componentes interesantes, pero que en algunos puntos introduce demasiados conflictos que resultan paralelos a la historia, quedando muchos incluso sin resolución en la continuidad entre las dos partes. La escenografía intenta emular las características de una casa chorizo típica de la ciudad de Buenos Aires con elementos y muebles antiguos pero sencillos creando una atmósfera de barrio.

El trabajo de los actores resulta acorde a las necesidades de la obra, logrando momentos de gran expresividad y dedicación. La construcción de los personajes y su interpretación resulta destacada en relación a la creación de personalidades bien claras, distintivas y hasta prototípicas, desarrollando gestos modismos y lógicas características de cada uno.

La tarea en la dirección de Bellochio logra un gran uso y aprovechamiento del espacio, jugando mucho con la salida de los actores de la escena, creando un dinamismo que optimiza y realza las características de la sala.

ESPACIO POLONIA - Fitz Roy 1477

Teléfonos: 3965-9549

Web: http://espaciopolonia.blogspot.com

Entrada: $ 70,00 - Domingo - 19hs y 20hs

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Pablo Bellocchio

Actúan: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca,

 Nicolás Salischiker, Juan Tupac Soler, Rodrigo Bianco,

 Veronica D´amore, Jorge Gentile y Jimena López.

Fotografía: Pia Leavy

Diseño gráfico: Rodrigo Bianco

Asistencia de dirección: Martina Carou

Prensa: Tehagolaprensa

Dirección: Pablo Bellocchio